吴大恺：雪景山水画追求的—

中国古代雪景山水画造境追求“象外之意”。王维的诗与画被苏东坡总结为“诗中有画，画中有诗”。从诗画关系的角度解读古代雪景山水画，才能真正领悟到古人在山水造境中的文心。诗境与画境的统一，画家诗心对山水意境塑造的主体性作用，是非常值得当代山水画创作反思和借鉴的。

吴大恺《踏雪寻幽》40cm×60cm

从绘画史来看，画家的题材选择与笔墨语言的形成是与其精神境界、审美取向密不可分的。艺术家往往在表现一种新的题材时，会创造出不同以往的艺术风格以达到心中的理想境界。

吴大恺《雪中论道》40cm×60cm

古人对雪景山水画造境的笔墨语言总结出了许多办法，值得我们在当代雪景山水画的创作中学习借鉴。如在“雪”的表现方法上，就有 “借地为雪” “敷粉法” “弹雪法” 等。

吴大恺《觅禅》40cm×50cm

对天与水、对用墨、用水、染法都有不同于其他时景的方法。雪景中树法的表现，以寒林为主，在笔墨语言上都独具匠心。这些笔墨语言，是古人思想的物化，是雪景山水画造境的基础。

吴大恺《寒江独钓》50cm×60cm

吴大恺《寒江独钓》35cm×65cm

吴大恺《童年往事》40cm×60cm

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