插柳勿让春知道，且待他年柳成荫。树珉先生为人敦朴，和善谦逊，坚守初心，勤奋敬业。他传统道学功底深，艺术创造力强。坚守“无为”理念，展现“有为”风华。在绘画上他涉猎题材广泛，擅长山水、花鸟草虫、传统人物。其国画作品承传统、师造化、创新法，法道美德，独境芬芳，开创的“双面画”画法为古老的中国画艺术再添新艺。
一
中国画简称“国画”，是我国的传统绘画形式，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，是琴棋书画“四艺”之一，至今有两千多年的历史，在世界美术领域中自成体系。承载国画的材料以及技法不同，呈现的艺术效果以及审美也大相径庭。从国画发展历程和技法来看，大致分为“工笔”和“写意”两类。从宣纸来看，工笔用熟宣纸，写意用生宣纸。
树珉先生开创的“双面画”隶属中国画。绘画伊始，不是为了单纯追求双面效果，也不是两面做画。和传统绘画一样，用毛笔蘸水、墨、彩（渗透性强的纺织颜料）作画于生宣纸一面上。作画时，心中有腹稿，脑中有经营，效果映眼帘。预先调和好笔墨彩，用毛笔书写的方式一次性画过去，一笔定形，一气呵成。在水的调和下，墨彩笔迹力透纸背。由于不回笔墨、不覆盖涂色，画面清新、色彩明快。成品后，呈现出反面与正面一致性画面效果，故称“双面画”。由于技法与工笔、写意都不同。既不勾线填色，也不重复性描绘。艺术效果和艺术追求以及审美原则也有别于传统绘画与西洋绘画，故称其为中国画大家庭中的新成员。
“双面画”的创作采用“无为技法”。画法是决定绘画的本质力量。树珉先生在实验性探索中，将写意木雕创作中的“无为理念”用于绘画，总结出“双面画”的“无为十八法”。1定稿法，2水痕法，3水定法；4水笔法，5冲墨法，6水涂法，7排画法，8兼溶法，9单笔法，10一笔法，11点破法，12填充法，13衬托法，14接笔法，15染墨法，16积线法，17隔物法，18平涂法。每一种技法都为造型画境服务。比如“排画法”，基于中国独特的生宣纸特性，充分发挥水的渗透性流淌性，用预先调和好的墨彩，笔与笔之间依次排开造型。呈现出“有笔法不显示笔迹、有人工不展人功”效果。正如老子说的“道”一样，“生之畜之，生而不有，为而不恃，长而不宰”，虽然人工，真如天成。再如“水定法”，主要是用来表现气韵。传统画法要求墨色要活，即使墨调得再好，画出来还是死板的，如何解决这个问题？树珉先生探索出“水定法”。通过用水的冲、擦、破等一系列方法，把墨、色包括骨类的线条消融一体，使色、墨活起来，让它们之间自然地融为一体。物象有阴阳调和，冲气以为和。水定法用色、墨、水之间的关系来表现物象，本质上并没有扔掉中国的笔、墨造像，是对中国画的继承和发扬。墨彩力透纸背，不附于表。细心察看，物象不是描绘出来的，好像是从宣纸里自然生长出来的。“双面画”这种“道隐无名”、不显人工的“无为技法”，呈现出“天地有大美而不言”的艺术效果。树珉先生曾经诗意化表述，“艺术的生命是真实的，骨藏在肉内，这是作品的道隐无名。创作者在创作作品时要像塑造真正的生命体一样，内有骨，外有肉，去掉人为的造作，才能实现作品的自然、真实、灵动。使观赏者通过视觉收获一种宛若天成的神气观感，从而感受作品真实存在的鲜活生命力。”
“双面画”有“骨”有“线”。以线条造型是传统中国绘画艺术的民族风格形式。中国画在发展中虽然有“没骨”画法，从美术造型角度看，画家达不到精准造像。“双面画”的创作不勾线但有线，不画骨但有骨。在继承传统绘画中的“一笔造型”基础上，通过面与面之间的自然痕迹线，强化物象结构。作画时，充分发挥传统笔墨造型的功能，一笔、两笔或三笔画完一个物象，不去勾勒外轮廓线和设色，通过笔、墨、纸、水之间的关系，掌控好每笔的间隔，使水、墨、色在宣纸中自然滋、润、散，自然呈现物象轮廓，自然出现叶筋脉络，看上去更自然、更真实，没有人工的造作。这种“只画面、不勾线”的“积线法”类似传统的“没骨画”，但有区别。“双面画”上的“线”是面与面汇积出来的。作为一个新画种，树珉先生说，国画讲究造形、造神、造境，三者需完美统一才能算成功的作品。“双面画”也不例外。只是其造形更自然、准确、灵动，虚实关系表现得更加传神，意境塑造效果更好，使作品境界开阔，寓意深远，生机蔚然，意趣隽永，厚重雄浑中蕴藏着清新灵动，极具装饰美感和视觉和谐感。比如云水境界，如果用线勾勒会显得死板，画面层次、光影等表现都会显得呆板，用“水定”技法就会更加接近自然真实。从这个角度讲，“无为十八法”在一定程度上弥补了传统国画在造形、造神、造境中的某些不足。有人称赞其为在中国画千年发展史上开启了“第三次变法”的法门，不无道理。
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