画家刘子舆的国画已经被大众所熟知和肯定，今天，我们来聊聊他的风景油画。风景油画一直是大众非常喜欢的艺术题材，中国油画发展百年来，一代代油画家们在风景油画创作领域不断探索，形成了各样流派和艺术形式。近几年来，刘子舆先生的油画风景作品获得了大量关注，他的作品具有极强的亲和力和感染力，读他的画，就像在听一首悠扬的曲子，让人想起许多过往。
多年以前，许多人就对他的油画留下了深刻的印象。早在青年时代，刘子舆已经展现出对风景画的偏爱和过人天赋。在其21岁时的作品《西街的夜景》（插图1）中，他用黑色卡纸上用油画棒描绘了北京一条小街的夜景。整条小街成对角线延伸至远处，深蓝色的夜幕低垂，两侧点点的灯光在夜幕中发出黄色亮光。前景是低矮的棚顶，几棵树从棚顶伸出，露出红色或黄色的灯光。当年，这种简易棚是北京常见的风景，搭建时为了方便，常常将路边的树木包裹进去。远处的几座居民楼高耸在画面顶部，楼层间透出几点灯光。整个画面朴素，生活气息浓厚，体现出画家对生活的关注和敏锐的观察力。
2001年刘子舆曾去中国太行山，22岁的画家在当地创作了大量写生作品。《太行山脚下》（插图2）描绘了雨后的太行山，是那个时期非常具有代表性的一张作品。画面中近景一条小路延伸到远处，左侧前景几块碎石用色块概括而成，几棵小树倚斜错落，生机盎然；两侧的草丛和灌木一片葱绿，远山在雾气笼罩中若隐若现。从这张作品，已经可以感受到满屏才气扑面而来，已经足可以让人意识到：这是一位才华横溢的未来之星。从这张油画，也可以看到刘子舆未来作品创作的风格雏形：淡雅澄静与世无争的纯净与梦境般的想象空间，宛如来源于心灵深处的意念幻境一般。他的油画风景在似与不似之间，既有西方油画的空间写实，又渗透了东方水墨的湿润朦胧感。
在另一幅作品《雨中的桥》（插图3）中，树林在雨中层层远去，桥下流水潺潺，整个画面完全笼罩在濛濛的细雨中。这种朦胧的意境，同样与中国的水墨画韵味有异曲同工之妙。
时光荏苒，2015年，经过十几年的积淀，在国画和油画已经有深厚造诣的刘子舆到俄罗斯继续进行深造。异国他乡，更激发了旺盛的生命力，喷薄而出的才情和创作力，带给国内外画界强烈的震撼。他的作品，以开阔大气的构图，展现出宽阔深远感。无论黄昏、清晨、雪中、雨后的各种景致，无论是欧洲郊外的春秋花草，还是浩瀚的雪山松林，在他的笔下，都具有了磅礴的大师气象和清晰的风格。
在他2019年的作品《莫斯科郊外的风景》（插图4）中，描绘了河岸一侧，鲜花盛开的场面。河岸两侧的树木倒影在水面上，草地白色野花郁郁葱葱，一条小路隐藏在丛林中，清风吹动，天空长云漂浮。画面明朗，情绪悠然。在这张画中，我们看到画家对于自然、生命的热爱。画面中，除了油画技法的塑造，更打动人的是画家对这些朴素的自然景色赋予强烈的个人情感，使油彩具有了中国写意精神的韵味。这种风格与他深谙书法、国画及中国古典文学有关，因此，在他的画面中，我们看到了这种诗意和抒情。
刘子舆曾三次去俄罗斯乌拉尔山采风，对那里的雪山和松林印象深刻。因此，乌拉尔山也成为他经常描绘的题材。这张《乌拉尔山的清晨》（插图5），描绘了山巅之上远眺丛林的开阔场面。近处一棵年轻的松树傲立雪中，直插云霄，虽在严寒之中，也具有顽强的生命力。左侧是广阔的松林，浩淼无边，推向天际。中间部分是一片湖泊，覆盖着厚厚的白雪。天空浓云滚动，从云缝中透出一丝霞光。作者用蓝色作为画面的基调，将寒冷的气氛烘托而出。虽然是冬景，但不萧瑟，整个画面充满了清晨的希望。
此后，在一系列的作品中，都可以看到他对于风景绘画的理解和极强的表现能力，在空间、色彩及质感的塑造方面，都已经达到相当高的水平。“陌上人如玉，君子世无双“，站在刘子舆的油画前，竟能让人想起这句古诗。画如其人，他的西画，浓厚油彩之下，一种温润如玉、翩翩公子的古韵却慢慢袭来，这种感觉是非常奇妙的。从他的作品中，我们既可以看到扎实、深厚的欧洲传统油画功底，又能感受到中国式的温文尔雅精神，由此，他的画风具有了鲜明的辨识度。在当今中国画界，擅长油画风景者甚多，国画名手也大有人在，然而能够在油画、国画能同时达到如此之高阶水准，在中西艺术领域能如此游刃有余，并能将中西绘画技法不落痕迹进行融会贯通者，刘子舆是为数不多的佼佼者。以中西文化之浸润，将中国画的人文意境与欧洲风景油画打通融合，成为他的独特之处，使他的作品在国际展览中获得众多赞誉。
在文章末尾，我们将展示刘子舆的部分精彩油画作品，以飨读者。在每张画面中，可以看到构图、色调、景别、塑造等各个方面，都非常动人，无声无息之中，触动观者心弦。这种艺术的魅力从何而来？刘子舆曾说：“每次画画的时候，我就是以一种爱恋的态度，来对待我眼中之景”。面对天地万物中的闲花野草、蓝天白云、森林湖泊、乡间小路……刘子舆用近乎“爱恋”的情感来描绘表现，而这些一花一木也饶有趣味地回报他以生动和柔美的情绪。这种以生命之爱去描绘的作品，赋予了每一张静止的画面以生命力。
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