最美不过江南雨
作者：滕晓燕
江南雨景无疑是中国最美的景色。自南朝以来，描绘她的诗词画卷不计其数，江南雨也从单纯的自然景观发展成一个文化概念和美学概念，由她引发的情感与想象，成为人们精神追求；同时她又是丰富而嬗变的：有时她是“润物细无声”的轻盈淡雅，是“野渡无人舟自横”的闲静安逸，是“斜风细雨不须归”的天人合一；有时却是“雨溟溟，风泠泠，老松瘦竹临烟汀”的忧郁与愁怅，是“风雨吴门夜,恻怆别情多”的失意与伤感，甚至是“杨柳岸，晓风残月”的冷落凄凉；但无论那种意境，都是如梦似幻的、能随风潜入梦的唯美画卷。张增楼的内画作品《江南雨》又一次以内画的形式完美的诠释了江南雨的美景。
2011年，河北日报刊登的《大师张增楼》一文曾介绍过他的内画作品《寒雨》，实际上这两幅作品画在同一尊烟壶的两面，一面是春天的江雨，一面是秋日的山雨，都是江南雨景。这尊烟壶的材质是发晶，巧的是两面发晶粗细及分布并不一致，一面粗砺且较密、另一面柔细且略梳。大师借着两面的差异，妙施丹青，将柔细的一面绘成春天江雨——《江南雨》，粗砺的一面画作秋日山雨——《寒雨》；于是柔细的晶体成了绵绵的春雨以及水中的涟漪，粗砺的晶体成了骤然而至的山雨和湍急的溪水。大师并未直接画雨，巧用烟壶材质上天然的俏色,作品便有了“细雨蒙蒙欲湿衣”的意境、便有了“朔风吹飞雨”、“急雨山溪涨”的气势；这是一件不可多得的精品。
《江南雨》描绘的是春天江边的早晨。画面的中部偏下是两条小船，一位体态轻盈的渔家少女蹲在船头,麻利地整理着渔什，她身着蓝衫白裙、头戴黄斗笠、斗笠下裹着一条红色头巾，在晨风中微微飘扬，少女无意间回眸右看；旁边的船中，一位身着褐色衣衫、裤脚挽到膝盖以上的小伙正在撑篙，一只黑色的鱼鹰安静地蹲在舱内，闭目养神，情趣横生。画面的中部偏上是颜色由深到浅、线条由实到虚的几条小船，立于船头的渔家女、正准备起航的渔夫依稀可见。画面最下方是用较深墨色画的水草，画面的右侧，从上到下用淡淡绿色与浅浅的墨线勾画出飘扬的垂柳，垂柳轻抚着近处渔船的船头、遮挡了远处的渔船；壶面上数条较粗砺的结晶体被掩藏在柳条中。画面中央大片的空白处被涂以非常浅的青色，辽阔的江面顿时展现眼前。空灵的天幕、无垠的江面、飘落的细雨、摇曳的烟柳、静静的水草、待发的轻舟、劳作的船家、偷闲的鱼鹰，构成了一幅静谧、悠远的春雨渔村图。整个画面的色彩搭配与明暗对比非常和谐，虽然江面、垂柳、水草的冷色占据了过半画面，且水草用了较浓的墨色，但由于有了渔舟的黄色、渔夫上衣的褐色，尤其是渔家女头巾的红色，使整个画面并不显清冷，反而透出一种内敛的暖色。本应是“江中绿雾起凉波”，却画出暖色调，于是就没有了恨雨愁云，更没有了“千里江山寒色远”，透出来的是温润迷离的感觉。透过画面，仿佛闻到清新湿润的空气中散发着青草的幽香、听到隐约传来田间水牛的叫声和牧童悠扬的笛声. . . . . .
烟壶的另一面画的是秋日的山雨，大师为其取名《寒雨》。作品没有选取宏大的场面，而是截取了一个小场景，画了一位公子冒雨赴山中草亭之约。大师紧紧围绕着壶面上的水晶发丝构图：画面的左下方是一条山间湍流的小溪，一座木桥横架溪上，左岸是一棵被风吹得枝条漫舞的垂柳，顺着桥向右，在画面的右侧是临溪搭建的草亭；高高的木桩把草亭飞架在溪边陡峭的岩石之上；为突出山势的险峻，大师在画面的右下方画了几块儿巨大的山石，山石的下方涂上斑斑点点的红褐色，山石的上方施以青色与黄色的点皴；于是山石嶙峋峥嵘、草木已显枯黄；远处的山峦被画成浅浅的绿色，显出山势的悠远；漫天大雨被山风吹得乱了方向，雨点落在山石上迸起的水珠散向四方，一时间，千万条银丝在空中舞动；画面充满了张力与豪情，仿佛传出了风声雨声，有落雨的沉静、有小溪的欢快，有风吹林动的低沉、也有雨打岩石的高亢。一位蓝衣公子举着一把红伞，迈步踏上小桥，向对面的草亭走去，身后的书童紧紧跟随；草亭中，两位公子正凭窗向小桥这边张望，草亭里面还有模糊的人影。整个画面中，红褐色的山石与公子手中的红伞遥相呼应，中和了冷的色调，所以看不到风凄雨冷，看到的是“朔风吹飞雨”、“急雨山溪涨”的豪迈；画面左侧的垂柳，暗合“桥边雨洗藏鸦柳”的诗境，平添了几分“清凉悦心神”的轻松愉悦。几个年轻人相约登山赏秋，并准备好了要指点江山、激扬文字；不料秋雨骤至，拖住了蓝衣公子的脚步。但朋友相聚岂能爽约呢！于是便有了冒雨赴约的场景. . . . . .
中国的山水画讲究意境、追求象外之韵，不拘原物之形，布局谋篇、用笔着色皆服从于此。大师对绘画语言的运用可谓炉火纯青，他运用色彩的冷暖明暗，线条的轻重、放敛、迅缓以及景物的虚实、大小，配合烟壶本身发晶的分布，使画面产生了节奏感与音乐感；烟壶两面构图的不同，加强了这种效果，一面横向构图、开阔旷远，一面竖向布局、高峻突奇，一面疏、呈淡雅之势、一面密、露峥嵘之势，加之运用暖色描绘雨景，一扫传统山水画春愁秋悲的老套，《江南雨》营造出轻松、愉悦的气氛，《寒雨》则透出奋进与激情；而这一切又是内敛的、含蓄的、如水般沁出来的，毫不突兀。尤其是他巧妙借用水晶壶本身的俏色，把壶面上结晶体画成飞扬的柳条、洒落的雨滴以及湍急的溪水，真是到了出神入化的境地。妙品不可多得。2010年，这一作品被藏家在北京翰海秋季拍卖会上高价拍下、收藏；后来北京一位资深藏友、也是大师的多年的朋友，见到此壶后叹为观止、爱不释手，非让大师再给他绘一个不可，但大师也为难，毕竟那尊鼻烟壶可遇不可求呀！
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