李桥峰早年毕业于河北师范大学美术学院。多年来，他坚持对古代名家山水进行认真的研读和临摹，从笔临到意临，努力将古贤之笔墨技巧、文化精神谙熟于心，而后又不断地进行化合与变革，从而实现了其画作笔墨与意境的不断升华。
李桥峰在师法古人的基础上更注重师法自然。他认为，只有深人到大自然中去，才能获得画中的意境，才能将从古贤那里学来的东西发挥到极致。赏其《山水有清音》，画风朴茂丰厚，树木山石、屋宇在一片云气苍茫间交相呼应。作者将多种笔法、墨法汇于一纸，既展示出大山大水的壮美，又显现出画家以宽广的胸襟驾驭自然物象的能力。桥峰尽情地吸收着大自然的营养，借以畅观山川风貌，倾听天籁松风，博采天地灵气。画家融万趣于妙思，凝情感于笔端，绘就了一一幅幅富有生活气息的动人画卷。李桥峰追求山水的磅礴大气。他凭借自己对大自然的观察和感悟，以古人的图式、章法、结构，描绘出山水的巍然气韵和浑朴风貌，一扫传统文人画中的萧疏荒寒，在师法传统、师法自然中实现了山水画意境的升华。
纵观桥峰的山水画作品，其高逸之处还在于他借用老庄哲学之道而营造出的高古意境。他认为，中国山水画并不是以真实的山水再现为目的，而是要以山水为主要审美符号来寄托生命和理想，抒发对生命崇拜的“情结”。虽然“理想”和“情结”无形无迹，但它们却能栖息于山水之中，藏匿于笔墨之间。所以，画家就应该用老庄之理来“以形媚道”。桥峰把老子、庄子的“形神兼备”“涤除”“坐忘”作为自己的创作格法，不拘山水之特性，而是以生命为本来，追求“神韵”“气韵”“风骨”“象外”等自由精神境界，以期达到“人法地，地法天，天法道，道法自然”的大道和“天人合一”的境界。
多年来，无论是教书育人，还是从艺作画，桥峰都能呈现出一股倜傥豪迈的正大气象和磊落襟怀。在他那正气周流的作品中，我们感觉到了力透纸背的骨法用笔，也感觉到了他驾轻就熟、任意挥洒的灵感与才情，更感悟到了在丘壑白云、幽林莽草、溪流泉瀑、古道茅舍中洋溢着的人文情愫和画家对自然生命的一种思考。正因为这些，我们感受到一位画家立足当代，以“正本清源”为教学理念，着意对传统绘画文脉进行继承和深化的努力。李桥峰正在创造性地发展着能够应对时代的思维方法与表现技巧，力图在弘扬传统文脉的历程上作出自己的贡献。
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