明末蓝瑛融南北画风成武林画派，被赵子昂《鹊华秋色图》影响一生

导语：蓝瑛是明末江浙地区绘画流派“武林派”的创始人，深受董其昌文人绘画理论的影响，追求文人画的笔墨意趣，承续宋元，集取优长，并贯穿其一生又有所创新，融入自己的笔墨语言，形成鲜明的个人风格。

蓝瑛，这名字或许会比较陌生，如果我说董其昌和陈洪绶呢？相信大多数人都应该就听过吧，他们二人一个是蓝瑛的老师，一个是蓝瑛的弟子。

在跟随董其昌学画期间，蓝瑛看到了赵子昂的《鹊华秋色图》，从而影响了他一生的画风。

他还综合了南北画派风格，开创了“武林画派”。其弟子最有名的属陈洪绶，明末清初金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

《仿大痴富春山图卷》

01影响蓝瑛一生的《鹊华秋色图》

蓝瑛，出生于钱塘的一个平民家庭。少时，虽然家境贫寒，但他刻苦学文，八岁时，曾折树枝在地面上进行绘画，所画的山川林麓和峰峦，简直是出神入化，在当时受到了众人的称赞，便有了“咫尺有万里之势”之说。

蓝瑛，号蝶叟，字田叔，晚号西湖研民、万豪阿主者、东郭老农等。他出生在浙江杭州，是地地道道的“钱塘人”。

杭州本是南宋院体绘画的根据地，虽然南宋灭亡之后，元代文人画大大兴起，院体画受到抑制但在杭州也一直没有断绝。在这样的环境下，作为一位职业画家的蓝瑛在初学绘画时从宋代院体的写实入手也就顺理成章啦。

也许是为获得文人圈的认同，也许是出于个人爱好，也许是顺应市场，蓝瑛23岁时，来到松江拜师孙克弘，也是这时候他结识了当时的画坛宗师董其昌。孙克弘去世后，蓝瑛就跟随在了董其昌的左右。

赵子昂《鹊华秋色图》局部

董其昌的藏品中有幅赵子昂的《鹊华秋色图》，这幅画中的荷叶皴在蓝瑛的心中打下了深刻的烙印，并影响了他的一生。

什么是荷叶皴？

它是披麻皴的变体，皴法以中锋画出一组皴线组合，中间先画出一条山石的主线，两侧分出层层皴线，皴线的弧形中略带曲折，如同荷叶的筋脉，所以称为荷叶皴。

荷叶皴法大量的被蓝瑛使用，无论在册页小品，还是早年的细润作品，或者晚年的粗放作品，始终都有着荷叶皴这一鲜明的特点。

此外，这幅画中的秋景也同样在蓝瑛的心中种下了种子。因为蓝瑛的一生中，也同样创作出了大量装饰性和视觉冲击力都非常强的秋景山水作品。

赵子昂《鹊华秋色图》局部

02伴随一生的秋色与荷叶皴

明清时期的画家对于师法古人十分推崇，人人都在临古、仿古，蓝瑛也不例外。50岁前的蓝瑛取法赵雍、黄公望、董其昌，作品大多临习古人。常以中锋运笔为主，大多采用荷叶皴、解索皴、长披麻皴，风格清秀。

《溪山秋色图》是蓝瑛29岁时所作，也是目前能见到其有纪年的作品中最早的一幅。

此卷为蓝瑛没骨山水作品中不多见的平远的“江南山”构图方法，树木造型简约，树叶多以墨笔画出，注重笔意。笔墨柔润流畅、灵动轻快，色彩清透淡雅，变化微妙，颇具文人绘画的雅致趣味。

蓝瑛《溪山秋色图》局部

此时的蓝瑛遍临各家绘画作品，打下了扎实的笔墨功底，他也从一个画匠开始向画家转变。

50岁后的蓝瑛，不但向李唐、马远、夏圭学习，还对二米有所钻研，游历南北，涉猎极广，眼界渐宽，他吸收南北两宗并进行融合，不仅能师古人之迹，更能融入自己的笔墨语言和审美意趣而进行变革创新，形成了纵横奇古、苍劲刚硬的个人风格，在此期间逐渐形成属于自己的独特画风。

如《仿古山水册》，以方笔呈现出粗而短的笔触，用折带皴和荷叶皴勾勒山石，以浓墨来进行点苔，以淡雅之色勾画而成。这幅画作共十二幅绢本，书题虽为仿古山水，但也能看出他已经不再是单纯的临与仿，不但生动地再现了古人笔墨技巧，还把“借古”转化为自己的独特风格。

蓝瑛《仿古山水册》册页

蓝瑛60岁后完全打破了南北宗的界限，此时的他对吴镇、沈周取法甚多，行笔中锋为主，多方折，短促、坚硬，形似斧劈，复以淡赭或花青加淡墨轻染，作品力追古法，苍劲雄浑，融会贯通，自成一家风范。

蓝瑛用他独特的笔墨语言来传达一种苍茫豪迈的意境，无论是在绘画风格还是笔墨意境。

如《华岳高秋图》，描绘的是陕西华山的壮观秋天景色，在构图上以高远法布局，用柴骨嶙峋，陡峭奇峻之势的主峰巨石占据画面正中位置，皴法依旧是他的招牌荷叶皴。中景画为深山幽谷，其中飞泉直下，古树参天，山路迂回，画面当中两位高士立于树下木桥之上，正抬头仰观飞瀑，相谈甚欢。

蓝瑛《华岳高秋图》局部

整幅作品气势宏伟，山石体貌跌宕多姿，乱柴皴、荷叶皴，还有小斧劈皴并用。林木多用枯笔皴擦，树干干老，显得特别苍厚。树枝虽相互掩映，俯仰多姿，但明显断枝增加，中枝从主干长出后不出小枝干，不多的细枝也基本上从主干长出，用来衬托树木的苍老，且树干摇曳生姿，盘根错节。

树叶多用双勾夹叶画出，形态不一，再用朱砂、石黄加以渲染，与山体的浅绛风格统一在和谐的基调之上，加强了画面中清秋的气息。

结语：

中华民族拥有5000年的文明历史，其中让国人最感自豪的莫过于孙中山先生所总结的最能代表中华文明的四大国粹：中国京剧、中国国画、中国医学以及中国烹饪。 中国国画从此成为国家的名片，让世界了解中国。

蓝瑛《溪山秋色图》局部

在我国国画的璀璨历史中，明朝堪称为其中最明亮的明珠，不仅是因为明代的画风在绘画史中是一个迭变般的存在，更是因为在明朝画派也达到了空前的繁荣，出现了百家争鸣的盛景。

在明朝的众多绘画大师中，蓝瑛作为明末清初的画家，不仅没有淹没在历史的长河里，反而因其对绘画的天赋以及执着，自立门户，成为了一代大家。

他拜名师董其昌，综合了南北画派风格，开创了“武林画派”。且一生都在效法前贤，并在赵子昂《鹊华秋色图》的影响下，荷叶皴与秋景贯穿了他的一生。晚年的画作虽也有名为“效仿”的作品，实则已经将各家精髓化为了己用，形成了自己的语言风格。