范松森，男，广东省五华县人，1989年就读于中央美院花鸟画创作研究生班，2011年就读于清华大学美术学院何延喆北宗山水画工作室，2012年先后就读于凤凰岭美术馆龙瑞山水画工作室，中国国家画院梅墨生山水画工作室。
中国美术家协会会员，国家一级美术师，清华大学美术学院高研班导师，北宗山水画研究会会长，中国科学院美术家协会会员、中国世纪大采风书画院副院长、中国科学院软件研究所“科学文化艺术雅集”顾问。中国硬笔书协会员、广东省美术家协会会员、五华县第九、十届政协委员，。先后从师高冠华、张世简、丛岩夫、欧阳中石、桑介吾、何延喆、龙瑞、王鲁湘、张培武、韩国栋、梅墨生等导师。并出版有范松森画集。作品多次参加全国大奖赛入展并获奖有:
2019年中国画线描《和风盛世》入选“出彩郑州”全国第五届中国画线描艺术展。
2019年中国画《梦回家园》入选第二届“邮驿路”全国美术作品展。
2019年中国画《芒种时节喜雨来》入选“美好中国、二十四节气主题创作”全国中国画作品展，具有加入中国美术家协会资格条件一次。
2019年中国画《盛世家园》入选“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展。
2019年中国画《家乡秋意浓》入选“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。
2019年中国画《海韵》入选“第二届泾上丹青、全国中国画作品展”具有加入中国美术家协会资格条件一次。
代表作品有：龙门仙境、富平新貌、太行雄风、张家界揽胜图、太行山居图、太行丘壑、太行风韵、山不人家图、山清水秀、群碉映翠图、山水清音图、秋郊逸趣、山水图、红千晓景图、水从深崖图、石磴连云图、张家界神韵、山雨山云图、人山眺壑、林下箫声、神龙弯胜景、五华风景揽胜图、福临双华锦绣图、山水清韵等作品。
中央电视台、广东电视台专访报道，人民日报、南方日报等多家媒体报道。
范松森先生的作品笔墨中充满着对祖国大好河山的崇敬与热爱，所以他的笔墨赋予了山水更多的灵性与诗性，让每一位欣赏者陶醉其中，流连忘返。他笔下的《张家界神韵》《红千晓景图》两幅佳作，水墨氤氲，层次丰富，质感强烈。画面中高山流水、村舍房屋、茂盛的松林杂木、波光粼粼的河水从屋前流过，给人朴茂清幽的山居环境，万物在这里恬静而安闲，带给人心旷神怡之感。尤其是《红千晓景图》一画，构图开阔空濛，意境幽深静谧，画面中烟雾飘渺，水汽迷离，一静一动，彰显出古朴雅致的人文气息；以浓淡不同的笔墨画写远山绵延不绝的气势，以高低错落的程式构筑起近处山峰的峭拔和层叠；树木则多以重墨勾画，敷以赭石淡彩，使洇化开的“墨”与“色”相衬托，彰显出笔墨的典雅和敦厚之力，又以湖蓝点染出湖水的清澈灵动，与白墙黄瓦的古村形成强烈的色彩对比，不乏灵动超脱的意味。整幅作品融 神韵、墨韵、心韵于一体，大气浑厚，寂静空灵，令欣赏者感受到古村饱满的生命张力。
范松森先生的山水画在水墨与色彩的糅杂中绵延润泽，其作品笔墨生动而富有意味，色彩艳丽而不媚俗，把客观物象与主观意象达到完美的统一。他的山水画亲近自然，既有名山大川的震撼奇绝，又有普通山村小景的静谧清新，不管哪一种，都极符合现代社会人们的审美需求。
范松森山水画《张家界神韵》中国的山水画是将内心情感与自然融合之后，倾心天地自然万物的一种程式化的水墨符号。范松森先生对“墨”的掌控运用上传承中国传统笔墨技法，每一幅作品都能够做到融情于景，水乳交融的状态，并在不断的串座，研究中汲取西方艺术的精华，将现代绘画中的点线面的观念有机地融入传统的笔墨线条之中，使得画面既有意境，又有自我风貌。范松森先生的国画作品为我们传达的是一个画家自传统而来执着的艺术追求，和对天地、山川、万物和谐统一的深刻理解与崇尚。
文/恩泽
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