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郭熙简介：
郭熙是宋代杰出的山水画家之一；有关他生平事迹的资料不多，有的已经失传。据宋代郭若虚所著的《图画见闻志》，说郭熙是“河阳温（今河南孟县以东）人，今为御画院艺学”。稍晚的《宣和画谱》中关于郭熙的记载，一部分是根据《图画见闻志》，辞句也大致相同。但郭熙的儿子郭思所整理的《林泉高致》一书前，题为“翰林待诏直长赠正议大夫郭熙淳夫撰”。把这些资料综合起来看，可能在熙宁七年(1074)左右，郭熙还是画院的“艺学”。在熙宁七年以后，到神宗赵顼去世(1085)以前，很可能他的职位已提高到“翰林待诏直长”了。
郭熙的儿子郭思是元丰五年(1082)的进士，一般中进士可能要在二十五岁以后；那么在1082年郭熙至少也在四十五岁左右。1086年哲宗赵煦即位后，有关画院的记载中再没有发现郭熙的名字，可能他随着政治上的变动退出了画院，或仍在画院而不受重视。
现存较可靠的郭熙遗作中，有三幅题记写明年代：《早春图》和《关山春雪图》都是熙宁壬子年(1072)所作，《窠石平远图是元丰戊午年(1078)的作品。这和许多文献中认为郭熙创作最旺盛的年代是在熙宁、元丰年间(1068一1085)是相符合的。据《四库全书总目提要》载《林泉高致集旧本（天一阁藏本）有政和七年(1117)翰林学士河南许光凝的序文；同书郭思的序文中已称郭熙为“先子”，可知书的完成是在1117年以前，这时郭熙已死是毫无疑问的。再看黄庭坚在元符三年(1100)题郭熙画山水：“郭熙元丰(1078-一1085)末，为显圣寺悟道者作十二幅大屏，高二丈余…。观此图，乃是老年所作，可贵也！”从这一文献说明在1085年左右郭熙还没有死，并能作大幅而且“笔力不乏”。又明确指出是老年的作品（至少创作在公元1100年以前）。
从题句的语气看，当时郭廊似已不在人世。因此可以推测郭熙的生卒年代大致是在1020到1100之间，享年约七、八十岁。在这一段历史时期，正是从宋仁宗到哲宗统治的时代。在政治、经济上都有较大的波动变化，科学技术也有不少重要的发明①；文艺受到这各方面的影响，也在激荡、斗争中向前进展。
北宋初期虽有一段小康的局面，但由于厉行中央集权制和官僚机构的庞大，地主对农民的剥削又日渐加重，统治阶级对工商业的垄断也加强了阶级矛盾；因此到了十世纪晚期，四川就有了大规模的农民起义①。在宋仁宗时(1023一1063)，国内曾发生多次兵变，也都带有农民起义的性质。到宋神宗即位(1068),国内的阶级矛盾已更加尖锐，辽和西夏的威胁也更严重；国库空虚，危机迫在眉睫。在这种形势下才起用王安石做宰相，进行变法。
王安石执政后的变法虽在经济上和国防上收到显著的效果，有一定的积极意义。但终究是企图维护宋皇朝统治的改良主义的措施；并且由于触犯了大地主、大商人的利益，因此引起封建统治阶级内部的尖锐矛盾，造成在政治上的新、旧两派的剧烈斗争。
从文学来看，散文和诗、词都有不少革新气象和重要的进展。欧阳修(1001一1060)和苏氏父子等提倡古文运动，也力矫“西昆体”②那种过分雕琢的诗格，而以自然、淳朴为主。苏轼(1036一1101)在政治上虽倾向I旧派，但在文学方面富有创造精神，风格多样，是一位承前启后的大师。特别是在宋代有卓越成就的“词”，从含蓄温柔的“小令”发展到丰富多采的“慢词”。而“慢词”的成熟期也正是在这十一世纪的后半叶③。绘画方面从画院来看，北宋初期院内的画家大多是长于宗教人物、花卉翎毛和屋木、龙水等。而在花鸟画方面，黄派风靡一时。《宣和画谱》中关于黄居寀有如下的叙述：
“既随伪主归阙下，艺祖知其名，寻赐真命。太宗尤加眷遇，仍委之搜访名画，诠定品目。一时等辈，莫不敛衽。筌、居寀画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准；较艺者视黄氏体制为优劣去取。自崔白、崔怒、吴元瑜既出，其格遂大变。”崔氏兄弟和吴元瑜，也正是王安石变法时代的画家。
北宋早期画院内较重要的人物画家如王霭、高益、高文进等的作品，传世极少，风格大致继承前代。到了李公麟(1049一1106)，他虽未入画院，但在人物画方面成就却很突出。他也是和王安石、苏轼、郭熙、崔白等同时代的人物。
早期院内富有创造性的山水画家有董源、燕文贵①等人。而在院外却有李成、范宽等。他竹都对大自然有深切的感受，有独特的创造，开拓了水墨山水画多样的技法风格。
“今齐鲁之士，惟幕营丘②，关陕之士，惟茅范宽。”一《林泉高致集》
从郭熙自己的话一方面可以看出李成和范宽影响之大；一方面也说明在郭熙以前有一段时期，山水画流行着对李、范二家的模仿，缺乏创造精神。郭熙是反对这种因袭模仿，提倡“不局于一家，必兼收并览”。并且要“饱游饫看”而“磊磊落落”地来放手创造的。
郭熙这种革新的努力并不是偶然的，应当和李公麟、崔白等在绘画方面的新进展有联系，而以王安石变法为中心的经济、政治上的动荡、变革和斗争，也必然对文艺方面的革新有影响。
郭熙作品的遭遇，也生动地说明艺术和政治斗争无法脱离关系。任用王安石推行新法的宋神宗据说十分喜欢郭熙的画。
“昔神宗好熙笔，一殿专背熙作。上（指继位的哲宗）即位后，易以古图。”一《画继》
并且这些被撤换下来的郭熙作品，有的竞沦落到当作旧绢来揩拭儿案，后被邓椿的父亲发现了，向宫廷请求得到这一批郭熙的旧画，第二天就有旨全部赐给邓家①。这一故事告诉我们在神宗死后，哲宗即位，高太后临朝听政，起用旧党，罢除新法，郭熙的画马上也遭受到如此的劫运！这不能解释为仪仅是统治者个人的艺术爱好问题，应当是由于郭熙受宋神宗的宠遇，因而成为带有新派色彩的代表画家；在新派失势后受到排斥和漠视就是很必然的了！
二、郭熙在山水画方面的杰出成就
我们可以从几方面来看郭熙在山水画方面的杰出成就，和获得这种成就的原因。首先是他虚心学习前代大师，又勇于革新、创造。
“工画山水、寒林，施为巧赡，位置渊深。虽复学慕营丘，亦能自放胸臆。”一《图画见闻志》
“初以巧赡致工，既久又益精深；稍稍取李成之法，布置愈造妙处，然后多所自得。至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木…”一《宣和画谱》
“郭熙因为苏才翁家摹六幅李成《骤雨》，从此笔墨大进。”
《山谷集》
“河阳郭熙，以画山水、寒林得名；盖得李咸熙笔法。”
一《宋学土集》
从上面的材料都说明郭熙曾下过功夫学习李成的画法，提高了自己的艺术修养。李成的真迹传世虽然非常少，但根据文献记载，一致认为他是宋初最杰出的山水画家之一。
“成之为画，精通造化，笔尽意在；扫千里于咫尺，写万趣于指下，峰峦重迭，间露祠墅，此为最佳。至于林木稠薄，泉流深浅，如就真景。思清格老，古无其人。”一刘道醇《圣朝名画评，
“夫气象萧疏，烟林清旷；毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”一《图画见闻志》
“故所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下；如孟郊之鸣于诗，张之狂于草，无适而非此也！笔力因是大进。于时凡称山水者，必以成为古今第一。”一《宣和画谱》
如上面所说李成的精通造化，意境清新，善于掌握季节、气候的特征和笔墨的精炼、生动等，今天看来，也都是郭熙山水画的特色（在后面还要详谈）。可见郭熙的学习李成，是全面地学习了李成的创作态度和优秀技法，而不是仅仅停留在表面的模仿。这和在郭熙以前或大致同时学习李成的许多画家来比较，显然有所不同。如许道宁，虽郭若虚说他到老年尚能“别成一家体”①，但米带以为“许道宁不可用，模人画太俗也！”翟院深就更差一些，只能做到“但自创意者，觉其格下；专临模者，往往乱真”②。还有李宗成也不过“学李成破墨润媚，取象幽奇；林麓江皋，尤为尽善”③。其他学李成的画家，除王就以外，大都成就有限。
但郭熙所以能够既很专心地学李成（如李成的《骤雨图》他就临摹了六幅)，又能够“自放胸臆”，也就是在学习李成以后，更能进一步有自己独特的创造，不外以下几方面的原因：
当然最主要是由于当时政治、经济、科学、文艺各方面革新的影响，使他对当时绘画方面的盛行模仿不满，因而努力于摆脱时习，要求独创。
其次是郭熙不仅向前代的大师学习，更明确认识到必须同时向真山、真水学习；并且还要看得多，善于取其精华。
“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷、峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当，皆天下名山区镇，…欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，·莫大于饱游饫看。历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨；磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。…今执笔者所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之巅哉！”一《林泉高致集》
这一段话可以看出郭熙是如何重视从现实吸取营养，并要求深刻理解现实，热爱自然，作为自己创作的源泉。他还批评了那些没有丰富的真实感受的人，他们的创作是不可能表现大自然的美，也不可能具有高度的感染力。
郭熙主张“饱游饫看”的目的更要求能把各地山水的精华融会、集中到山水画的创作中来，而不满足于仅仅表现某一地区山水的特征。因此他的学习前人也就必然不愿局限于某一家，而要求兼收并蓄，更广泛地吸取营养。
“人之学画，无异学书。今取锺、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”一《林泉高致集》
“何谓所经之不众多？近世画手，生吴越者写东南之耸瘦，居咸秦者貌关陇之壮阔，学范宽者乏营丘之秀媚，师王维者缺关全之风骨。凡此之类，咎在于所经之不众多也！何谓所取之不精粹？千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀？太行枕华夏而面目者林虑，泰山占齐鲁而胜绝者龙岩，一概画之，版图何异？凡此之类，咎在于所取之不精粹也！”一同上。
这两段话不仅使我们对于郭熙的艺术修养有更明确的认识；更阐明了在艺术创作上模仿与创造的关系，提炼与集中的原则，并明白反对自然主义的描绘方法。
现在再进一步从一些更具体的材料来看郭熙的成就和特点，看看哪些是渊源于前代的大师，哪些是郭熙独特的新创造。
我们先看郭熙作品的题材内容：据目前所知国内外现存的郭熙作品（包括较可靠的和可疑的）一共不满二十幅。但在各种文献中所记载的郭熙作品，画题不同的就将近一百幅①。如果加以分析，其中以描绘季节和气候特征为主题的如《早春图》、《溪山秋霁图卷》、《关山春雪图？、《秋晚残霞图》、《秋山红树图》、《江村清夏图》、《峨媚雪霁图》、《晴峦图》、《烟雨图》等等，有三十幅以上，约占三分之一。以行旅为主题的如《夏山行旅图》、《秋山行旅图卷》、《溪山行旅图、《雪山行旅图》、《关山晓行图卷》、《寒林蜀道图卷》和《剑阁图》等，有十幅以上。特别以平远为题的如《窠石平远图》、《秋山平远图》、《树色平远图》、《山林平远图卷》等将近十幅。以松、石、古木、泉、瀑为题的如《巧石双松》、《古木寒泉》、《松石图》、《双松图》、《瀑布图》等也有十几幅。以人物为主题的如《子猷访戴图》、《辋川招隐图》、《七贤度关图》、《移居图》、《山庄高逸图等共五、六幅。没有什么明确主题的一般题名如<江皋图》、《山水图》、《溪山图》等有二十幅左右；其中还有儿件巨幅山水，如《万里江山图》和《长江万里图》等。
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