绘制不同的对象。
山水画和人物画是按题材分类的。它们是中国画的两种。文人画是指文人（古代知识分子）的绘画。风俗画是指描绘城市风貌的绘画。
以不同的方式。
山水画和人物画的绘画形式包括工笔画和写意画。文人画以写意山水花鸟为主，逐渐成为中国写意画的主流。风俗画的绘画形式多为工笔画。
中国绘画理论也称人物画为“生动”。历代著名人物画包括顾凯志的东晋罗神付画、顾红中的五代汉戏宴画、李公麟的北宋魏摩杰画、以及南宋的蔡维画。
文人画在题材内容、思想趣味、绘画技巧等方面有着不同的追求，形成了众多的风格和流派。山水画和写意画很受欢迎，出现了许多风格各异的流派。
文人画提倡思维入画，心入画，情入画，理入画，趣入画，意入画，文入画，诗入画，书入画。离开形式和书写精神，书写简单的笔墨，用感觉创造文本，毫不犹豫地书写。
风俗画有汉赋的唐代田家风俗画、李群的五代孟朔抱鼎画、张泽端的北宋清明上河图、左健的南宋农民家庭迎娶妇女画、朱光朴的乡村音乐画等，李松的《货郎图》等，都是同一代的名著。
首先，中国人物画的魅力和追求在于线条和魅力。线条的粗细和方向可以塑造愤怒的金刚或仁慈的菩萨。而且细节很高，不亚于西方古典人物画。首先，由于中国画没有系统地使用透视图，整个画面往往有多个消失点或轴侧图像（家具大多是轴侧），造成了一种虚幻的感觉。
第二个原因是中国画对光影的变化是主观的，而不像西方古典科学那样客观地表现光感。画家根据自己的观察或想象，通过笔墨的粗细来表达空间距离或光影的变化。（这在山水画中表现得非常明显，效果也很好）在工笔人物画中，花鸟画为了表现细节，毛笔的厚度变化较小，导致画中人物的体积感较差。虽然细节已经到位，但没有真正意义。
早期，大家都不用透视和明暗对比时，西画人物和国画人物，其实都不算写实.
宋朝以来，中国一度高度重视现实主义，但宋朝以后文人画盛行，这也切断了画家的思维。每个人都开始手绘和仿古。
文艺复兴以来，欧洲非常重视透视、明暗对比、细部描写，特别是南方画派的身体构成和北方画派的细部素描，这些都有所发展，创造出了足以混乱的3D效果。
然而，即使到了19世纪，透视和光影技术也得到了普及，西方绘画在构图上仍然不现实（参见安格尔）。所以印象派和古典派之间有一场长期的斗争。
总之，在公元前1000年，每个人几乎都是一样的，甚至中国画也更加写实。
在那之后，欧洲人转向透视和细节，而中国画家则转向写意
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