谢宗君，安徽定远人， 先后就读于中国美术学院、中央美术学院。现为中国美术家协会理事；中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员；中国画学会理事；安徽省书画院特聘画家；国家一级美术师；安徽省第十三届人民代表大会代表、科教文卫专委会委员。
出版有《谢宗君青绿山水画技法讲座》、《谢宗君青绿山水画集》、《中国山水画库.谢宗君集》、《今品讲堂》等。《庐州晨曦》作为合肥市名片入选发表在《光明日报》合肥赋版。多幅作品被美术馆、博物馆收藏；国内外近百家媒体曾对其进行介绍。
▲《古柏》（150cm×150cm）谢宗君作
文/黄洁
一个脸晒得像桐油的少年在田埂中奔跑，呼吸着农田的味道，一点都不觉得累，田埂就像没有边际，他也好像永远不会停下来。那是多年前在安徽定远的乡村，寒冷的冬天里，老人们坐在日光下，瑟缩的晒着太阳，夕阳西下，一天又过去了。
习惯了这样的日出日落，没有人会觉得有什么不妥，那样日复一日时光中的无力感很难被身在其中的人发现，也很容易会拖垮一个有追求的人。然而生活的有趣之处就在于，总有人愿意尝试着改变。
▲《净土》(220cm×200cm）谢宗君作
北岛在《青灯》的三联版小序中谈到了外在命运和内在命运，内在命运也就是使命，他说“一个有使命感的人，必然与外在命运抗争，并引导外在命运。”北岛的感慨带着时代打给他的烙印，但这句话却是放之四海而皆准的道理，那个曾经在田埂上奔跑的少年，倔强的沿着田埂跑到了外面的世界，走出了外在的命运，“在旱地的裂缝中深埋了种子。”
▲《殇》(180cm×200cm) 谢宗君作
他是谢宗君，一个曾经毫无背景的乡村少年，一个现在的著名青绿山水画家。如果硬要说他与画画有什么渊源，那奶奶应该是他最早的启蒙，老人家是个民间艺人，擅长刺绣，经常画了各式图样再飞针绣于所需之处。谢宗君在懵懂时便跟随她描摹图样。后来上学，课本是他最早的学习资料，而劣质超薄的作业本便成了他早期的画纸，将这些竹纸做成的作业本附在课本上，让他打下了绘画初期的临摹功底。
绘画之路并不易走，除去喜爱，道路维艰，再听他谈起那些故事，就好像慢慢展开的画卷，娓娓道来的语气和千帆过后的心境，却只有宁静和安心。
▲《深秋》(150cm×150cm) 谢宗君作
谢宗君有机会画画之后，开始时经济并不宽裕，他跟妻子商量说，哪怕生活再苦，卖了画还是给他买一本书，妻子很支持他创作，所以每次有了一部分钱他总是能买几本书。现在他的工作室“翠微山房”有整面墙的存书，很多都是很难买到的珍藏本。
▲《欲登此峰》(110cm×110cm) 谢宗君作
时至今日，谢宗君已经是安徽省美术家协会的秘书长，也曾多次获得国家级展览金奖和优秀奖，那个一直奔跑，脸晒得像桐油的少年却不肯停下来休息。某次去“翠微山房”，客厅中客人在聊天，他在画室中画画，时间好像在尝试着静止。喧嚣和宁静，这一面墙隔着他的两种生活，然而这样合并起来，才是真正的他。
▲《晚秋》(110cm×110cm) 谢宗君作
一、
不知是否因为走过曲折的路，受过包括陆俨少，孔仲起，童中焘，卓鹤君等很多老师的指导与帮助。他总是很愿意提携晚辈。与他相交的年轻人，恐怕都受过他的关照，青年人所特有的自怨自艾和迷茫总能被他拨云见日，他身上有种不易察觉的自信，这样的自信必然是来自于努力，因为努力所以知道自己可以到达任何想去的地方，这对年轻人来说是现身说法式的“坚持梦想就会无限接近于成功”。
好的老师除了教会学生专业知识之外，更多的是他的处世之道，他做事情的方法。哪怕是谢宗君再忙，也会记得学生叨饶他的种种小事，这种细心和耐心对年轻的学生来说就像是雪中送炭。
▲《问道齐云山》(200cm×200cm) 谢宗君作
谢宗君的朋友甚多，很多人仿佛也有了习惯，总喜爱带朋友去他的“翠微山房”喝茶聊天，朋友带朋友，他的朋友便越来越多，他是个很爱交友的人，从各行各业不同的人身上能看到不同的人生折射。一个画家的性格经历和画面呈现都是相关的，所以他的作品不单是深山远林，在山水之中总有些人烟，可观可游可居，即便画中没有人物和屋宇也有着勃勃的生气，他不总是挖掘小我，而是用宏大的描绘和叙事反映着时代的变迁。
与画面的震撼和高调相比，他却又是一个低调的人。他促成了很多有意义的活动和展览，捐助了很多贫困学生和家庭，但他经常站在舞台灯光之外，静静的看着，带着笑，他是个愿意为别人的灯火辉煌负重前行的人。
▲《石来运转》(110cm×110cm) 谢宗君作
二、
中国的青绿山水魏晋时已有发端，但多为人物画背景，自隋兴起，至唐宋到达高峰。这期间交叉着文人画的兴起和发展，到明代董其昌时的“南北宗论”，正式奠定了文人画在中国画史中的地位，水墨山水占据了山水画的主导，而这在很大程度上影响了青绿山水的发展。
直到20世纪初，国门打开，各种艺术形式一拥而入，改造国画的呼声越来越高，这种状态一直持续到80年代，中国画正式形成多元的局面，工笔画复兴，青绿山水也因之得以发展。与水墨山水气质的清冷相比较，青绿山水更多了一些明朗和蓬勃，而再看谢宗君爽朗大气的性格，选择青绿山水，参与其复兴和发展似乎也就成了一种必然。
青绿山水一直以来与入世思想有所关联。文人画虽则与“修身齐家治国平天下”的士大夫相关，但他们要么仕途坎坷，要么无心入仕，总的来说心境品格是向往出世的。所以水墨山水更多的是由自己内在观看外在，“聊以自娱”，但青绿山水更多的是由外在折射内心，包含了更多的社会之责任和担当。
▲《梦萦徽州》(640cm×450cm) 谢宗君作
一个人之所以能成为画家，首先不会是因为他的不食人间烟火，而恰恰是他能对世间之物感同身受，并通过笔端传达自己的观点，因而对社会有所担当。这一点无论在东方还是西方，古代还是现代，工笔还是写意，都是如此。
对社会的责任感包括两个方面，一面是丑恶的揭露，一面是阳光的赞美，这缺一不可的两方面在剥蚀陈旧和锈蚀的同时，能让人有信心铸造更好的社会生活。倘使只是对黑暗的鞭挞，那总觉得会像是生活在无垠的黑洞中，只有前方有光亮时，我们才能意识到拼搏的方向。谢宗君的作品，更多的是对阳光的赞美，这些光亮在不同的人眼中会有不同的含义，却毫无疑问能让很多人感受到生活的美好。
▲《乡愁》(110×110cm) 谢宗君作
三、
在彼得堡身披绿色绒毛的透明春天，曼德尔施塔姆吟诵着“星辰的金色扣针闪烁光芒/但任何星辰都不能毁灭/海水那沉重的绿宝石。”
传统就像是绿宝石一般的海水，不能毁灭，中国画之所以为中国画，必然在各方面要对传统有所继承。谢宗君在技法和构图上选择性的继承了传统，并将之发展成符合现代审美的元素，组合之后确有新意。有的在主题上更有当代气息，但传统青绿山水的壮阔和宏伟之感并没有改变。
翻看谢宗君近年的作品，他并没有急于将其打上太深的个人烙印，而是仍然在做不同的尝试，有清新润秀之作也有磅礴厚重之作，前者多以挺劲瘦削的线条勾勒，树木枝叶繁茂遒劲，皴擦点染，笔触多变；后者则用肌理和疏密衬托体量，开图千里，配以金箔、银箔，敷色浓重，装饰感强。
▲《雪山》(130cm×130cm) 谢宗君作
现在的年轻画家们总是期待着强烈的个人风格，而已有成就的画家却反而害怕无法突破自己的个人特色，谢宗君在种种传承以及突围和尝试中保持着自己画面的新鲜感，这在追求“风格”的大环境的裹挟之下显得尤为可贵，就像莱蒙托夫在《帆》中写道的那样：
“……
唉，它不是要寻找幸福，
也不是逃避幸福的乐疆！
下面涌着清澈的碧波，
上面洒着金色的阳光……
不安分的帆儿却祈求风暴，
仿佛风暴里有宁静之邦！”
当年那个少年一直都在奔跑。
▲《徽乡云雾》(200cm×200cm) 谢宗君作
▲《深山静读》(110cm×110cm) 谢宗君作
▲《韭山仙洞》(110cm×106cm) 谢宗君作
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