维米尔 1632-1675
维米尔，这个大家貌似非常熟悉的画家/男人
戴珍珠耳环的少女
倒牛奶的女仆等就是出自他手
在他20岁的时候，父亲去世，于是他就开始接手家族艺术事业
在他21岁的时候，跟自己的模特结婚，育有15个孩子
想了想，按照三年生俩的速度，那怎么也得……
Emmmmm 多少年来着？
连续22年不间断的积极造人
这生育意愿要搁一半放在现在
那上面的人岂不得拍手叫好？
害 又不小心扯远了 言归正文
我们今天来聊一聊关于维米尔的绘画特点
维米尔的大部分作品都卖给当地的一名赞助商——彼得·凡·路易文，所以外界对于维米尔其实是所知甚少的。
而且由于维米尔的绘画周期长、加上要兼顾家庭和艺术品经销等，使得他没有多余的时间和精力去教授学生，他的绘画思想和技法也就没有得到更好的延续和传播。
让人难过的是，他几乎是以一种默默无闻的方式离世，直到19世纪，随着一些艺术家的评论，他才逐渐被大众所认识和关注。
维米尔的绘画具有瞬间与永恒的特点，这绝不是一个自相矛盾的说法，按照孙乃树老师的说法就是他把人物画出了静物般的感觉，刹那成永恒想必也不过如此吧
维米尔的绘画极具个人特点，自我感觉的话最强烈的就是光线、色彩以及透视这三种绘画要素
光线：在他的画中，虽然我们看不到具体的光源在何处、比如太阳、台灯、蜡烛等在哪，但我们却能感受到从窗户出照射进来的光线，而且这种光线打在人物身上、显得非常地柔和，仿佛蒙上了一层淡淡的光晕。
这种也是俗称的漫反射光，它跟卡拉瓦乔那种强烈的光线明暗对比是很不同的，比如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》。
想了想，为何维米尔的人物画，总给人一种宁静闲淡、岁月静好的感觉，这柔和的漫反射光绝对功不可没吧
色彩：不难发现，维米尔的画中经常出现蓝色、黄色以及红色，也就是俗称的三原色，而他最出名的那些作品，大多都是蓝黄对比色
对比色是指色轮上夹角在120度——180度的颜色，这是基于我们人的感官所产生的的一种生理现象，其实说白了就是视网膜对色彩的一种自动平衡作用
由于对比色在色相上有很大的差异，不同颜色的明度也差距悬殊，因此，当两个对比色出现在同一个画面中，就会相互鲜艳地衬托，造成强烈的视觉冲击。
而蓝黄对比色则是一个很经典的配色法：蓝色是冷色、具有收缩内敛，清冷低调的特点，会产生视觉后退的效果；而黄色是暖色、具有热情奔放、暖意融融的特点，会产生视觉向前突出、膨胀的特点。
一退一进、一冷一暖，相得益彰
蓝黄只是对比色的其中一种，常见的还有红绿、蓝橙、黄紫等等。对比色要运用得好不仅可以呈现出高级感，还能让画面氛围显得明朗、热情；但若运用得不好，可能就显得画面太过于突兀、不相协调。
历史上，不论古今中外，对于对比色的热爱可能都超乎了我们的想象
比如宋代王希孟的《千里江山图》
以及凡高的《星空》
这些都是经典的蓝黄对比色法则
但就算是遵循同样的配色法则，由于不同颜色的面积占比不同，也会发现会呈现出不一样的感觉。
透视：在维米尔的作品中，室内空间的场景出现的频率最高，他也最爱通过格子的地板暗示出空间感
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