明末清初蓝瑛《秋林高士图》

明末清初蓝瑛《秋林高士图》，纸本，设色，立轴，山水画，纵140厘米，横73厘米。款识：天启六年重九仿黄鹤山樵，秋林高士图画法，于南峰之石缝天，钱唐蓝瑛。乃画家四十二岁时的作品。此作笔墨苍秀，设色淡雅，画风清疏。远山在隐约之中，近景则是土岭高低错落，泉水奔流，树林如嶂，苍劲的松树，挺拔屹立，翠色如洗，如鹤立鸡群般地直刺天极，连身后的耸峰巨崖也在它的遮掩之下。其他树木正枝叶枯黄，有的树由于树叶的飘落，枝上已显得光秃。地上的草，颜色也正在渐渐失去绿色，唯丛丛野菊，呈现出金灿的黄花并散发出馨香，意味着此画表达的是深秋景象。奇特的是两株交错如同蛇行的藤木，紧紧倚靠一株巨松，似在借力，也在攀向天空，令人观之感到生动有趣。林间，有茅屋数间，屋的这一端，有草亭一座，亭角各有木柱支撑，亭中有一老者，似在抚琴，又似在观望．观望那青翠的苍松，观望那正在瓢零的落叶，从他那聚精会神的态势，更像是在凝目和评赏那金灿灿的黄花野菊，在想着古人陶渊明重阳观菊、赋诗又有人为之送酒来的历史故事。因此，这位点景人物的形象，不禁令人想起唐人王绩《九月九日赠崔使君善为》诗 “野人迷节候，端坐隔尘埃。忽见黄花吐，方知素节回。映岩干段发，临浦万株开。看花徒盈把，无人送酒来。”以此诗来印证此亭中的高士之态，是最恰当不过了，否则，画家怎能将他称为“高士”呢？ 苍健的青松，金灿的菊花，与那飘落的残叶，使缤纷的秋景，更加丰采；令冷暖两色，更加和谐；让萧条的秋意中，洋溢出旺盛的生机；干枯的霜景里，显现出一派清疏秀润的景象，展示出一副天然无饰的动人情趣。这正是蓝瑛绘画艺术中的高妙处。

画面右上端，有自题款署 “天启六年重九，仿黄鹤山樵秋林高士图画法，于南峰之石缝天。钱唐蓝瑛。”下钤“蓝瑛之印”朱文印、 “田叔”白文印。明“天启六年( 1626)”，是年蓝瑛四十二岁。按这位享有八十二岁高龄的艺术生命而言，此幅既可视为是他早期的最后作品，也可看作是他的中年的早期之作。他所仿的“画法”主人“黄鹤山樵”，历史上以此为号的至少有三人元代的王蒙，明朝的吴勤，清时的杜浚。以绘画这一艺术专业来推断，这位“黄鹤山樵”当是王蒙。王蒙在画史上，公认是“元四大家”之一，《中国绘画史》言及王蒙的山水画，称其是“山头云石，气韵蓬松，自辟蹊径”。以此论来细观蓝瑛这幅画作，即会感到正是这种画风的再现，加之蓝瑛摹仿古人的功底深厚，论者说是“笔笔入古”。赏读之中，可窥出此画是蓝瑛的凝心力作。 “南峰”，是浙江杭州的风景点，历来是文士、游人的关注地，也即是今天的南高峰，与北高峰遥相对峙，形成特殊景观。从宋朝起， “两峰插云”，即是“西湖十景”之一，这在宋人祝穆《方舆胜览》和同是宋人吴自牧的《梦梁录》，都有记述；元代时，则列入“钱塘十景”，清时，又列入“西湖十八景”。此画原为安徽寿县人、原国家地质矿产部部长孙大光购藏，画面右下角所钤的即他的赏识珍藏印，1987年慷慨捐献给了家乡的安徽省博物馆。