垆边人似月，皓腕凝霜雪——浅谈西方油画艺术的女性人体题材

一、人类对人体美的认知

人体美是人类最原始的对美的认识，在人们的眼中，没有哪一种线条和轮廓比人体更生动、柔和、富于变化和韵律感。女性欣赏男性的美在于强而有力的肌肉和高大、标准的体型；男性眼中的女性美则体现在女性第二性征的发育上，那就是丰满的的胸部、臀部以及匀称的体态，这是人类自身生理特性的原始冲动激发的一种原始的对美的认识。也正因为如此，人类社会才会得以繁衍生息，可以说这种美的产生是自然的、生理性的。

简特莱斯基作品《拔示巴》

二、人体绘画艺术的产生和发展

西方人体绘画的艺术理念成熟于古希腊时代，古希腊人尊奉柏拉图的人本主义思想，他们将人体作为审美的载体，是一种人本精神的体现。后来，古罗马人继承了古希腊人体绘画艺术的写实风格，这对成为西方艺术中心的欧洲艺术产生了极其深远的影响。

安格尔作品《大宫女》

从西方的古希腊艺术文明到现代艺术文明，经过了数千年的艺术沉淀，成就了无数个艺术巨匠。他们通过对人体的塑造表达出最自然的永恒之美，像波提切利的《维纳斯的诞生》、安格尔的《大宫女》，戈雅的《裸体的玛哈》，布格罗的《森林之神与仙女们》、《仙女》，委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》，马奈的《奥林匹亚》，塞尚的《大宫女》等等，都是西方绘画中体现人体美的经典作品，画中人物栩栩如生的肌肤质感和唯美的线条，让后世的观者流连忘返，也成为了后世艺术家们争相模仿的典范。

布格罗作品《普赛克的诱拐》

由于西方的油画是属于写实性绘画，为了真实地反映客观世界，尤其是人物塑造，要如实地将人体的线条、轮廓、体积、形态、弹性、节奏、肤色等的美感在画中呈现出来，艺术家们必须精准地了解人在不同形态下的身体变化，这就需要艺术家们通过描绘人体来掌握精确的人体比例和身体结构。

提香作品《维纳斯和阿多尼斯》

在这个过程中，艺术家们发现描绘裸体的形象更能展现人的生命力和活力，再加上最初的绘画是服务于神学的，在神学的光环下，艺术家们可以以神的教义为缘由，开展以人体为题材的主题创作。在这之后，随着历史的和社会的发展和进步，人体绘画也成了打破封建神学，解放人性的一种体现。

麦布莱克利作品

三、大量描绘人体内容的作品，为何多数是以年轻貌美的女子为对象？

经科学家研究发现，成年男人欣赏成熟的女性人体产生的美感最为强烈，女人欣赏男性人体的美感就要稍差些，而同性之间的欣赏则效果更差。

马奈作品《草地上的午餐》

男性的形体在特征上，由于方正、宽厚的特征，给人一种沉重和下压式的感觉。而女性则不同，上窄下宽的形态和柔美的身形，给人一种轻盈和上升的感觉。这在西方宗教主宰艺术的时代，女性比男性更适合来表现“诸神”的神性特征。

鲁本斯作品《梳妆的维纳斯》

另外女性的形体相对于男性而言，肩部较窄，胸、臀部突出，四肢也较为纤细，这使得女性的形体线条更具有长而流动的特征，同时女性的皮肤也具有柔软细腻的特质，所有这些比起坚实、刚毅的男性形体，如水般的女性形体更能考验艺术家的绘画技巧，并激发艺术家的表现欲望。同时，不回避对人体的涉及，是西方艺术的特点之一，也是西方对人自身尊重的一种表现。

莱顿作品《渔夫与女妖》

结语

无论是男性或女性形象，人体绘画是艺术家因创作的需要而自然产生的艺术表现形式，是艺术家表达情感的绘画语言，它的艺术价值与人体的审美是统一的，是人的本体的表现，只要有人的存在，人体绘画必然就不会消亡。

马什尼科夫作品《少女》

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