情色与圣洁——法国沙龙美展上裸体的“人”与“神”

一、美术界的“奥斯卡”——法国沙龙美术展

1667年，由法国美术学院组织了一场绘画和雕塑作品的展览，当时法国美术领域最顶级的艺术家都受邀参加了这次盛会，代表着当时法国美术最高水平的绘画和雕塑作品在卢浮宫的方厅（“沙龙”就是法语“方厅”的音译）内展出，被称作“法国沙龙美术展”。当时的法国是西方的文化艺术中心，此次展出在整个西方艺术界引起了巨大的轰动。自此，“沙龙”一词盛行，成为领域集会的代名词，也成为代表着官方举办的正式展览的标签。

卡巴内尔作品《维纳斯的诞生》

（平台限制，无法发布原图，有兴趣自行搜索完整作品欣赏）

随着法国沙龙美术展影响力的越来越大，美展也开始接纳外国艺术家的作品，规模越办越大，等级也越来越高，成为了西方美术界的圣殿，也成了画家们自我展示和获取名声的重要场所。尤其是在十九世纪改成了评奖式的展览，这更激发了世界各地艺术家的参与热情，这就好比是现在影视圈的奥斯卡金像奖和科学界的诺贝尔奖，一朝获奖，受益终生，甚至可以名垂千古。

二、美术展的操控者——学院派

俗话说：文无第一，武无第二，作为绘画艺术本身并没有绝对的高低和对错之分，无论是哪种流派和风格的艺术作品，都有它存在的艺术价值。当时“学院派”在艺术界处于绝对的权威地位，一切不符合“学院派”标准的绘画技法和理论的流派，都被列为非正统的旁门左道。由于沙龙美展是美术学院组织的活动，当然“最终解释权”要归美术学院所有，作品的参展审核标准自然也由美院来制定。

马奈作品《草地上的午餐》原题《沐浴》

当时参加美展的艺术家趋之若鹜，参展作品数量很多，但由于展览的容纳数量有限，加之美术学院严格的审核标准，很多优秀的作品都被拒之门外。

三、有着“金扫帚影评”感的“落选者沙龙”

1863年，如期举行的法国沙龙美术展与往届一样，规模盛大，来自于法国以及欧洲各地的艺术家们带来了大量的参展作品。但在评审团一番审核之后，落选作品竟达4000余幅，如此一来，引发了众人的极大不满，质疑和不满之声四起，一石激起千层浪，在社会上也产生了极大的反响。

马奈作品《穿斗牛士服装的维多林小姐》

如此之大的舆论影响惊动了当时法国的最高执政者——拿破仑三世，为平息这场由桀骜不驯的艺术家们引发的舆论风波，同时也为了彰显自己的公允之心。拿破仑三世传谕为这些落选的作品重新举办一场展览，并且不再由美院的评审团评定作品，而将这个权力交给公众来进行评判，这次展览在欧洲艺术史当中影响极大，被称为“落选者沙龙展”。

四、马奈的“色情”与卡巴内尔的“圣洁”

参加这次“落选者沙龙展”的艺术家当中，有一个未来影响西方画坛的大人物——马奈，当时年轻的马奈跟那些成名的艺术家相比可谓寂寂无名，但马奈毫不低估自己的作品的价值，对参加这次美展满怀自信。

如马奈所愿，他参展的三幅作品《穿着马约服装的青年》、《穿斗牛士服装的维多林小姐》和《草地上的午餐》确实引起了轰动，但都是来自于各方面的非议。他与当时流行的“学院派”风格有着巨大差异的画风根本无人欣赏和理解，创作手法也被当时已经习惯于细致、典雅的古典风格的大众们所无法容忍，人们对他的作品百般嘲笑，嗤之以鼻。

马奈作品《穿着马约服装的青年》

尤其是他的画作《草地上的午餐》，引起的非议更大，人们无法接受这种日常生活场景中赤裸的人体展示，就连拿破仑三世都认为此画是色情、淫乱的。这不是当时的人们接受不了人体绘画，只是接受不了人体出现在“人”的生活场景中。因为当年同样参展的卡巴内尔的作品《维纳斯的诞生》就没有落选，而且还得了沙龙大奖和荣誉勋章，卡巴内尔也因此被聘请为皇家美术学院的教师。可见，在当时人们的心目中，绘画中裸体的“神”是圣洁的，裸体的“人”就是色情的。

结语

任何新事物的出现都要经历从质疑到接受一个过程，同时也需要在社会的发展中人们思想意识的逐步解放，马奈的艺术创作也是如此。虽然马奈在这场“落选者沙龙展”上受尽嘲弄，但他却在当时思想前卫的青年艺术家当中成了被拥戴的英雄，这其中就有后来印象派的创始人莫奈、西斯莱、雷诺阿和莫里索等人，他也被后人认为“现代美术是从马奈开始的”“完成了从库尔贝的现实主义道印象主义的过渡”。

不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道互动关注交流。