隋 军: 1961年出生于上海，1982年毕业于华东师范大学美术系。为联合国教科文卫组织专家成员，上海美术家协会会员，上海市黄浦区美协执行副主席，上海市浦东新区党代表，上海常青教育发展有限公司董事长。
历年来，作品多次入选上海美协主办的上海小幅油画展等；入选上海市美术家协会主办的“百年交响--上海外滩百年历史变迁油画作品展”；入选上海市文联、上海市美协、中华艺术宫共同主办的第九届上海美术大展；入选中国美术家协会主办的“2018年全国油画作品展”。
2018年3月由上海美协在刘海粟美术馆主办隋军个人风景油画展（作品60幅）。
多年来，作品屡被全国各大艺术报刊介绍、出版，并被日本、新加坡、台湾等国家和地区收藏家收藏。
架上风景和东方智慧
关于隋军的油画创作
李超（著名美术评论家 上海美术学院院长助理、博士生导师）
在20世纪80年代以来，隋军作为一位具有资深学院派背景的艺术家，在至今20多年的艺术探索之中，逐渐形成了一种职业以外的兴趣爱好，以此体现他的艺术理想。——那就是坚持以风景油画为主导的绘画创作，从中思考着写实绘画语言的新的转型和追求。
事实上，隋军是讲究架上绘画形式完美的画家，他力图通过写生的创作途径，呈现丰富而细腻的色彩语言。“写生可使我放下手中的杂事，走进大自然，大自然的勃勃生机，尽情可在画布上表达我对它们的喜爱。”——如其所言，伴随着隋军在风景写生中的感情和诗情的波动，体现为出画家所营造的笔下各类生动的风景形象。
▲《亚历山大三世桥》尺寸：65X80cm
我们现在细心地观照隋军的风景系列之作，无论是上海风光、江南景色，还是欧陆地标、田园景致，观者可以感受到，风景系列已经通过画家之手笔得到深入细微的解读，成为其艺术语言和艺术图像同存共生的载体，强化了其中内在的人文环境的感受。风景已成为隋军形式语言创造的特有符号，一旦成为图形与色彩的组合，那么风景形象便从传统的图像元素中得到进一步变体，而逐渐进入油画语言创造的意象世界之中。
▲《百年茶馆》尺寸： 80X100cm
▲《北哈巴河村》尺寸： 80X100cm
这种油画语言的灵动多变，在隋军的写生与创作一体化创作过程中得以充分体现，——正如隋军所言：“我常常沉湎在恬静优美、清新扑面的江南水乡的诗情乐韵之中，……力图在极其抒情的意境中，变现出令人愉悦、酣畅的审美情趣”。艺术家沉浸在这样一种具象与非具象的造型语言的微妙转换过程之中，他需要凭借着自己的经验、阅历和判断，对于油画艺术进行独特的视觉实验。对于相关的视觉文化因素，隋军通过风景油画探索进行创造性提升，幻化出属于画家内心独特的诗意、想象与意境。光色变化之间，色彩有如旋律一般在空间中展开、延伸和闪耀……。色调沉郁，用笔厚重，在稳定的画面构图中，表现出风景中天空、云彩、树木、建筑等多种具像色彩与图形的生动表现和描绘，再次证明了画家扩展绘画的既定题材范围的真正用意——赋予古典油画语言以新的形式美感，这种美感渗透着东方人独到的智慧和感悟。
▲《彩虹部落·敖包》 尺寸： 80X100cm
▲《帽子铺》尺寸： 80X100cm
由此可见，写生艺术，成为隋军风景油画的探索主线，这是“接近生命，接受生命，表现生命最直接、最生动、最感人肺腑的艺术”。而与之相应的是，关注人类命运和生命状态成为其中潜在的艺术母题。在隋军的近作中，我们已经逐渐其显露出探索的新迹象。这是他的艺术秉性所为，更是其对于传统文化与西方艺术深入洞察和体验所致。隋军对于架上风景油画的实践，时常体现出他在中西融合的当代艺术语境中，认真思考对于油画艺术的创造性转换，又潜移默化地赋予中国传统审美经验的参照。在有意无意之间，我们能够感受画家在风景油画创作之中苦心经营和全力追求。——由此感谢隋军为我们所呈现的风景艺术的“生命”之美，再度为我们展现了一位中国当代艺术家充满东方智慧的艺术历程。
作 品 赏 析
▲《千年樟子松》尺寸：80X100cm
▲《撒欢牧场》尺寸： 80X100cm
▲《乡村的小路》尺寸： 80X100cm
▲《不能忘却的记忆》尺寸： 50X60cm
▲《希腊印象》 尺寸： 50X60cm
▲《渔家女》尺寸： 50X60cm
▲《初夏》尺寸： 60X70cm
▲《金泽之乡》 尺寸： 60X70cm
▲《浪花》尺寸： 60X70cm
▲《深秋》尺寸： 60X70cm
▲《晚霞》尺寸： 60X70cm
▲《红山》尺寸： 100X120cm
▲《铁热克提村》尺寸： 100X120cm
▲《铁热克提村口》尺寸： 100X120cm
▲《希力克村》尺寸： 100X120cm
▲《阳光 · 周公馆》尺寸： 90X120cm
▲《水乡泽园》 尺寸：60X80cm
▲《苏州东山西巷村》 尺寸：60X80cm
▲《休魚季》尺寸： 60X70cm
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