李度一,安徽省怀远县人,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、安徽省书画院特聘画家、蚌埠市书画院特聘画家、蚌埠市中国画学会理事。
▲《黄山图》69x34cm
行慧——李度一山水画的新安情结
文/杨润徽
与度一兄的相识,是注定的缘分;至于何时结缘,只是出现时间的早与晚。几年前,一直深耕在明清新安画派画家们的资料整理中,每编辑完一位画家就及时分享在公众号里;而度一兄,正是通过喜欢新安画派朋友的微信分享中,加了好友。记得刚开始聊天,彼此还很矜持,几番下来擦出了火花,直接用语音电话。在一个多小时的聊天中,度一兄,给与我最为直观的感受,就是两个字:行慧。行慧,本指锲而不舍、慧心巧思、独具慧眼之义等,出自佛家《瑜伽》卷的用语。如分开来理解,行:刚强、严于律己,与其传承新安焦墨山水枯硬的视觉感受和运笔中出自宋元明清绘画里谨严而又凌厉的笔性,还有三十余年来躬耕在“黑与白”的山水画中,为这股孜孜不倦的敬业精神而感动!慧:聪明才智,知书达理,却又体现在其山水作品架构组成的美学思想和以魏晋风骨意趣为主导的书法,以及在焦墨里“润含春泽,乾裂秋风”的魅力所折服!更有在随后系列画风的嬗变中,展现出其行慧般的艺术创作和笔墨思想。
新安画派自晚明以来,在寓居各地的徽商和官宦以及文化精英们共同努力的支持下,得以发扬光大,几乎涵盖了当时国内画坛的半壁江山。主要以开山鼻祖詹景凤、丁云鹏、吴廷、程嘉燧等,乃至于许国弟子董其昌等等,都为提携徽州这些后生的画家们,起着教化、引导和不可磨灭的榜样魅力;而寓居扬州的歙县郑氏家族(郑为虹),移居嘉兴的休宁项氏家族(项元汴)和朱氏家族(朱彝尊)等,再有胡宗宪、许国、汪道昆等这些官宦们的大力加持,才有了“新安四家”的出现。新安四家,一般指以徽州府歙县弘仁(渐江)、休宁查士标、汪之瑞和孙逸为代表,因徽州一带古属新安郡,故被称为“新安四家”。弘仁之画,萧疏高简;查士标之画,用笔爽利,气韵荒寒;孙逸之画,闲雅轩畅,蔚然天成;汪之瑞之画,落笔如风雨;四家之画,各具特色。事实上远远不止这四家,移居嘉定的歙县李流芳,寓居金陵的绩溪胡宗仁、胡宗信,寄籍吴门的绩溪曹羲、曹振,晚年回归歙县的钱塘吴山涛等等,还有泛徽州地域的芜湖萧云从,宣城梅清和半山和尚,当涂的曹履吉等等,这些画家们均为晚明清初时期盛行一时的新安一脉画风。其中程邃为新安画派中最为独有的焦墨山水,其纯用枯笔渴墨,模糊葱郁,苍茫简远,干皴中含温润,别具韵味,古人们给予很高评价;曾有评论:“黄子久画,如老将用兵,不立队伍,而颐指气使,无不如意,惟垢道人能之”。度一兄,在如此众多的新安一脉遗韵中,独具眼光,挖掘并继承程邃的苍茫云烟,不仅仅是结缘,而是自身的行慧!
度一兄,笔耕不辍,勤于翰墨,其在焦墨山水著力颇多,成就斐然,为当代新安画派旧貌换新颜,开一代气象也。擅于水墨的晕染变幻,利用墨色上的浓淡差异来达到画面层次的变化和呼应,为历代画家们终生的追求与实践,但在焦墨山水中,离开了水的敷染,需要展现出枯裂与温润相并存的美学视野,就不得不说用墨的特征。焦墨:将研磨成的墨,放在砚台里经过半天的蒸发之后,再用来处理画中极其深厚而又重点突出的部分。譬如度一兄笔下,近景杂树丛林和山间小树丛以及繁密的点苔,这些焦墨所到之处,皆为画中最黑的部分,黑而光亮,突出也丰富了画面的层次。焦墨,一般也被称之为枯笔、渴笔、竭墨,是没有水份的添加;所以度一兄在山体、山石上框架的淡淡用笔中,完全看不出水的泛嵌,这与淡墨、浓墨的用笔是有本质的区别。在其笔下的枯笔山水,画面层次和空间巧妙地运用了“浓与淡”、“黑与白”、“虚与实”等笔墨对比和反差的视觉印象;如树丛中的树叶“近黑远灰”,树干则“近白远灰”,石头有“上白下黑”的堆积成山,体现出焦墨山水“白无黑不彰,黑无白不显” 的特色。概之,能焦能浓,能淡能清,在焦墨中有清的掺入,做到了浑厚之中苍茫温润,深沉之中干裂秋风,为当代焦墨画家中楷模也。当然度一兄,也不仅仅停留在程邃的笔墨中,从画中也可看出继承有新安崇云林一脉的静格,还有弘仁的构图与冷寂画风,更有现代陆俨少的“云水皴法”等等。
“融古为今”、“包前育后”均为画家们在临写历代先贤作品后,经过了数十年的笔墨衍变,逐渐融创为自我的面貌。度一兄,也不例外,在新时期商业经济和电子网络如此活跃的今天,也有“古风今雨”的石涛笔意开时代新貌系列。其在焦墨山水的基础上,大量运用水墨的渲染渗透和设色敷染的处理,具有了明丽和绚、清雅秀润的新安风貌,也证实了其在笔墨上具有了高屋建瓴的悟道。这些作品,如果形容焦墨为工笔,水墨则为小写意,主要具有以下三点:其一、焦墨山水为枯笔渴墨,余下多为细腻温润的清淡留白,体现出的色彩单一的白与黑,但出现在水墨运笔上,则显示出游刃有余的驾驭能力。譬如雪山的处理,除了山体框架内的留白,以不同淡墨来渲染出描写物象的层次效果,可以有山体外灰色淡墨的云层渲染,还有不同浓墨的点写或南宋院体派的一抹云山,更有不同颜色的渲染来烘托画面等等多样化处理的实操技法,甚至可以补笔修复画面中的败笔。所以度一兄的水墨运笔,信手拈来,一挥而就,依然不减焦墨之风采。其二、在线条的运笔上,更有自主和灵活性,瞬间之中体现出画面的笔墨韵致。譬如画水波浪,焦墨为枯笔在纸面上皴擦,多会有干涩的凝迟,不可能像水墨一样可以尽兴扭动摇曳的使转运笔。恰恰类似小写意这样的随性而为的线条,汇集成画面,往往却是杂乱无章的,甚至画面的气息淤塞不通;反观度一兄在开时代新貌系列的笔墨来说,焦墨不知何处去,水墨十里笑春风。其三、“以书入画”的用笔,因为水墨易于运笔书写,又展现出其书法的造诣,具有点划奇纵般的晋楷和书谱飞白意趣。书法之笔入画,优势在于用力柔中见刚,有收有往。唐代张彦远《历代名画记》:“夫象物必在于形似,形似,须全其骨气;骨气、形似,皆本于立意而归乎用笔。”在此系列作品中,可见画中丰富的笔墨变化,譬如树枝和山石的线条,用笔的力度劲健挥洒,做到了粗笔的浑厚圆润,细笔的秀美洒脱。用笔之中含蓄内敛,沉着果断,线条上讲究节奏变化,使画中物象更加坚实健挺,具有了苍劲生辣,色彩明快而生动的逸趣。度一兄,水墨系列的创作,可以喻之为“删繁就简三秋树,领异标新二月花”。
自新文化运动以来,国内文化受到了西方物质文明的影响,甚至有快餐文化扶持的软植入,加之以削弱东方汉文化的艺术主导们陆续推送过来,我们曾迷失了汉文化的自信,千年的传统绘画也日渐衰微,再无出现黄宾虹等具有中国哲学式思想绘画的一代大师;甚至有厌古,提倡以西方素描为功底来主导的中国画,更有出现崇古、媚古、泥古不化的美术教育等众生百态。但经过了四十多年的改革开放,随着国内城市化的进程和工业文明的发展以及便利快捷的生活节奏,社会精英们在物质繁荣的基础上却冷静了下来,新安遗韵中的静格魅力和淡泊江湖以及世外田园的文人情怀,也逐渐为主流美术所接受并赞许,也有“融古为今”越来越多描写和抒发当代个人情感的主题凸显了出来,譬如吴冠中先生的“墨与线”的构成,当代周春芽的油画式中国画,都被重新认知和理解。度一兄,经过了数年酝酿的“城市山水画及现实题材”,其以扎实的工笔勾画出城市工业文明的繁华与庄伟,选用了焦墨和水墨以及不同设色来处理画面深层次的景致,使现代化冰冷的钢筋水泥,也拥有了灿烂而又绚丽的温暖色彩;在如此繁密之中,却有一股烂漫的艺术情怀。此系列,工细谨严和清润淡雅之风,不妨为新的尝试,焕然一新,成为了当代绘画一处新的起点。
展卷之际,度一兄绘画的三个系列,从纯以焦墨,到水墨和设色的相融,再至现代化城市的宏伟景观,均展现出其驾驭笔墨的高超技法和艺术情怀以及美学素养。尺幅之中,无一笔不是在缜密具象之中书写的点划勾捺,又无处不体现出俯视山川的磅礴大气。字如其人,画亦如此,正道亦沧桑!
作品欣赏
▲《天地之美》69x34cm
▲《觅境图》69x34cm
▲《攀登》69x34cm
▲《林无静树》69x34cm
▲《清气》69x34cm
▲《山水》69x34cm
▲《山水清音》97x45cm
▲《松云图》69x34cm
▲《山水清音》97x45cm
联系客服