众所周知，水彩画自英国诞生后，那种水色交融的表现效果受到很多艺术家的青睐。但是，由于对水与颜料的控制极难把控，很多人都望而却步。水彩画诞生之初是以风景和静物为主，真正意义上的水彩人物画出现得相对较晚，与水彩风景相比，水彩人物画对创作者的技法和表现能力要求更高，其难度也是不言而喻的。
随着水彩画的不断发展，具象水彩人物画成为很多画家喜爱的表现风格。水彩人物画中，具象与写实不完全是一回事儿，达到完全复原客观事物，达到以假乱真的效果并不是具象绘画的根本目的。
画家在创作一幅具象水彩画的过程，是一个从神到形的过渡，是创作者用高超的表现手法，将内心的情感和意愿融入到画作之中。在视觉冲击的基础上，最重要的是通过画中的人物与欣赏者之间实现心灵上的沟通，也就是我们常说的打动人心，这才是真正意义上的好作品。
眼界有限，在我看过的水彩画作品中，韩国水彩画家米苏尔布的画作虽然不能说是顶级，但绝对可以说是令人惊叹的。在他的水彩人物画作品中，画家通过敏锐的观察力将自然的光与色以非凡的艺术形式表现出来，让我们从画面中的人物造型、情调、色彩、气氛营造中感受到那种无以伦比的韵律之美。
关于米苏尔布的传记和介绍非常少，只知道他来自韩国，水彩画作品大多以韩国的女性形象为主，背景常以绚丽的花朵衬托唯美的人物，具象的创作风格经典而优雅。从作品中能看出他有着非常坚实的艺术功底，感觉每一幅作品都是成竹在胸，一气呵成。
米苏尔布的创作题材实际非常广泛，人物画中不仅仅都是美丽女子的形象，饱经沧桑的老人、天真烂漫的孩子等等形形色色的人物都有极佳的表现。除了人物，他在静物、花卉、风景上也都有涉猎，而且每一幅酣畅淋漓的作品都散发着独特的艺术魅力。
米苏尔布的水彩画技艺真的是让人艳羡，从他的素描作品中，我们能看出相当扎实的绘画基本功。这也就不难理解，拥有如此高超的艺术造诣，是经过了怎样的努力和刻苦才得来的。
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