王中一,1949年7月生于上海市南汇,斋名听潮堂。
研究馆员、 国家一级美术师
中国美术家协会会员、
上海市美术家协会会员
中央文史研究馆书画院研究员、
中央国家机关美术家协会艺术顾问、上海市政协书画院会员
上海书画院特聘画师、江苏钟山书画研究院常务副院长、
上海逸仙画院顾问、上海浦东新区美术家协会名誉主席。
海上花鸟画坛上，画荷者众多，每个人的笔触和用心却各不相同。听潮堂王中一画荷却是源于他儿时的生活经历。他家住在上海南汇县城惠南镇，镇上中山堂旁边有一个三亩大的荷花池，据说曾是著名学者董其昌读书时看到的香光楼中的场景。王中一小时常常在荷花池畔玩耍，观察荷花的生死荣枯，等到他成为画家后，荷花自然成为了他寄托情感、表现意境的灵感之源。
王中一是喜欢将荷花画得大大的，有时是荷花、荷叶、莲蓬挤在一起，或者是以方或圆形画幅呈现，有些墨叶遮盖着猩红的花瓣，形成了红与黑的对比；有些一支莲蓬凸显在淡墨之上，干枯与滋润相互对比；还有些绿叶缠绵白荷，呈现点线面的错综复杂；王中一的荷花画风也非常大胆，富有奇妙的创意和巧妙的构图，笔下的荷花栩栩如生。除了荷花之外，王中一还自学涉猎玫瑰、紫藤、玉兰、美人蕉等多种花卉，他的作品得到了众多赞誉。
在文人画中，花鸟画向来有托物言志的传统，并随着文人画的兴盛而向民间艺术渗透，促成了“雅文化”与“俗文化”的相互融合。齐白石在花鸟画方面达到了“雅俗共赏”的最高境界。而王中一的花鸟画则是从现代人的审美视角来表现的，描绘了花鸟的形态美和情趣美，跳开了文人画的比兴传统。他笔下的花卉总是躲在湖石后面，如同大家闺秀犹抱琵琶半遮面，又不甘落寂，从石头后面探出脸来，从缝隙中挤过身来。
通过将花拟作人来表现，他使花鸟画更加生动有趣。在设色上，他既采用了“破墨”之法，以浓破淡，得到了复瓣花卉雍容华贵之态，又用水粉画的涂抹，以求厚重。更将印象画派的光色表现融入水墨，青霞紫雪婆娑摇曳，光影浮动，颇得林风眠墨彩艺术之妙。他接受过西画色彩训练和年画用色特点，因此他在花鸟画上开创了新境界。
潘天寿曾说：“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。”王中一老师花鸟画作中，可见其深谙此道。除此之外，他又通过题跋进一步传递他现代花鸟画的审美理想，通过一系列古诗，把花鸟画的视觉审美引伸到嗅觉、听觉和味觉的感官享受。这是一种新的审美体验，给人带来了全新的艺术享受。
王中一是一位极具艺术才华的画家，他的求艺经历与其艺术追求密不可分。从小就热爱画画的他，曾参加南汇县文化馆的美术创作班，展现出了优秀的绘画天赋。上世纪七十年代初，上海的一些专业单位的画家下乡辅导业余画家创作，王中一有幸结识了上海人民美术出版社的画家江南春，并跟随他学习年画。1984年，王中一考入上海师范大学美术学院中国画系进行深造，由此开始了他与水墨艺术的不解之缘。
近40年来，在西洋绘画和民间艺术方面的基础和根基使得王中一的花鸟画创作一直处于一个较高的水平上。他将本土的民间艺术和异域的写实艺术，传统文人画的象征性以及现代艺术的审美理念有机地结合起来，形成了独具一格的艺术风格。正如石涛所言：“我之为我，自有我在”，这句话或许可以最好地描述王中一花鸟画艺术的独特面貌。
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