山水画中有个创作主题叫“书斋山水”，特指元代画家描绘的文人书房，泛指那些和读书、书房有关的作品。元代以后的画家描绘山水的时候，也喜欢用书斋点景，增加作品的文化气息。书斋成为山水画中的常见文化符号，讲述文人与山水的缘分。
随着文人画的兴起，书斋在画中的作用越来越大。最明显的一点，一座小小的书斋，赋予山水画书卷气、士夫气。书卷气是优秀的素养，高雅的风度。士夫气是不愿被束缚的自由精神。两者结合，可以体现出画家的性格，让人窥见画家的心境。
书斋山水，据说是元代王蒙首创。清代画家特别喜欢临仿王蒙的山水画，希望在借鉴中找到突破的可能。周笠画过一幅《仿王蒙山水》，有意思的是，画面用笔有节制，并没有达到密不透风的程度。他用皴与点，打破山石结构的单一。描绘杂树层林的时候，他保留了写实特征。枯笔重墨，拉开了树与山的空间层次。
他努力营造出山水灵气，看似一间草亭，也有了书斋的韵致。画面前景左侧，有位文人持杖缓行，与他遥遥相对的草亭，就是他心安之处。看懂了这些，画中仿佛传出诵读典籍的声音，打破了山水间的寂静。
《寒烟秋树》中弥散着荒寒气息，文人在山脚下，书斋靠近山巅。也许有人会问，既然是书斋山水，既然描绘文人读书，为什么文人和书斋不在一处。古人以含蓄为美，喜欢运用留白的手法。在表达内容时忌讳平铺直叙，要留下足够的想象空间。
周镐画《寒烟秋树》，希望借此打破时空的限制，让人感受到一段“影像”浮现眼前。书斋山水描绘文人的精神追求，需要打碎直白。朗朗读书声，藏在文人心中，提升了作品意境。
刚刚夸完含蓄之美，再看这幅《云崖结庐》岂不是有了矛盾？郑午昌是近代山水画名家，他这样构图有什么考量呢？近代画坛有一件大事，一大批精英人士提出了改革国画技法的呼声。他们觉得，古之山水要么是职业画家创作完成，要么是文人画家的作品。这些画作，很难达到雅俗共赏的标准。如果想要改变这一状况，就要对国画创作进行调整。
《云崖结庐》是书斋山水，为了让作品通俗，于是在构图上进行调整。清代山水画重视仿古，已经显露出颓气。近代画家尝试走一条“博采新知”的道路，希望让国画山水重新焕发生机。
《西山松风》与《林亭秋晚》可以明显看出区别。《西山松风》是近代画家张石园的作品，《林亭晚秋》是清代画家张培敦的作品。从构图的完整性、山水结构的复杂性，笔墨技法的变化来讲，都是《西山松风》更胜一筹。
内容向生活靠拢，笔墨技法强调勾勒皴点相互配合，作品气韵力求清新。《西山松风》没有一味强调文人的审美取向，反而带有一些装饰性特征。从形式美入手，挖掘山水画的趣味，让雅俗共赏不再是一句口号。
有章法，有气魄，用笔施墨干净利落，这幅《林亭寻幽》是近代画家余绍宋的作品。他是一位学者型画家，尝试在书斋山水中注入“新国画”特征。古人强调“率皆简率荒略，而以气韵自矜”。时代变化了，审美也会随之改变。
《林亭寻幽》带有透视感，相较传统全景山水构图更加紧凑。有了新的表现手法，书斋山水有了新的韵味，画中的读书声变成了悠扬的曲调。
望之蔚然生秀，观之峰回路转，有亭翼然临于泉上。看着纵横洒脱的笔墨，墨气淋淋，气韵悠长。磅礴不失优雅，深远不失奇奥，书斋山水演变成了歌颂山河美景。
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