毛笔与墨是产生中国画的第一条件。笔中有墨，墨中见笔，是中国画对笔墨的基本要求，各种用笔都因墨色的变化。笔墨有韵味却是不易之事，它是不断实践与练习，在经过文化素养的提高而提高。如画中有墨无笔，则显无骨，无骨之墨易烂易平，中国画表现力的特殊之笔力感将无存。因此用笔的问题实际上同是用墨的课题。墨在艺术上有许多的要求，用墨如用色，墨分五彩，是用墨的基本要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨色的笔触，有机、和谐而有韵律感。当然在用墨还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意画中对墨色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨色的笔触感。墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一
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