书画艺术有着独立的社会性和价值性，特别是在这个快消费时代。艺术的高雅性，内在神韵的表现性决定了书画艺术品的唯一性，也造就了不可能普及到每一个家庭的可能性。书画艺术的内在信息的传播性并不是挂在墙上欣赏画面和放在储藏室收藏。而是他的社会服务性。他的服务性是精神的，是为各种产品增加附加值的元素。这种元素的提取不是形的挪移，而是在书画艺术中发现带给产品设计师以及产品的扩展性。中国传统书画艺术的存在是为了延续文化传承和文化寻根，所以在每个时代的书画作品都有那个时代的缩影。而当代的书画艺术要留下这个时代的缩影，也要为这个时代提供相应的艺术价值。关于书画艺术品时代性和功能性上的发展，我们来用景德镇的陶溪川和北京宋庄来对比探讨一下。
景德镇有千年瓷都之称誉，现有着近两万名书画艺术家聚集，优秀的制瓷工匠人数应该只多不少。
北京宋庄艺术区虽然兴起不到三十年，但已是国际上知名的艺术区，高峰期书画艺术家近六万人。在几十年的发展中艺术区的艺术门类已不再只是书画艺术家，现包含电影、电视人，音乐人，摄影、设计，舞蹈等多种艺术形式的存在。
景德镇这个城市整体形象与文化氛围和千年瓷都不是很匹配，就用聚集在景德镇的书画家的话来说，这个城市有工匠没文化（怎么造成的原因我们就不细说了）。
宋庄艺术区，同样是一个文化艺术集中聚集的地方，也同样没有文化的体现，更多的体现就是投机和没底线。
景德镇的艺术形式，与书画相关的就是，手绘瓷器和瓷板画，原先这些都归类于书画艺术的衍生品，而现在已经成为一门独立的书画艺术形式。瓷器制作也有工艺品逐渐转向艺术品。
北京宋庄艺术区，艺术形态较多，书画艺术形态也多种类，但主要以中国书画艺术的传统载体宣纸设色和油画，水彩，多种材料、版画等为主。
景德镇绘瓷成为一门独立的艺术形式后，他们的破传统，传承传统的自我衍生做的已经相当成熟，日用瓷的普通使用性，通过艺术转换为具有艺术性的品质生活用瓷。装饰用的欣赏瓷，也通过艺术加工转变为功能性欣赏瓷。即把瓷器制作的工艺传承又把瓷器制作的工艺增加了时代性。
北京宋庄的书画艺术形态却还在自我复制和转嫁载体的衍生中。一个艺术都城没有把艺术发扬，却在自我消失中国绘画的哲学体系。（此处后单讲中国书画）艺术是高雅的但它永远不可能脱俗，不管是为政治所用还是自我抒情，历朝历代都没有免除和俗相连。但是在每个时期都会在传承中增加自己的时代性。表现的技法和画面变现的语境即思想都是空前的。可是随着西学的侵入被慢慢蚕食，现在的年轻书画家已经没有几个接受过标准的中国书画艺术教育。这也是造成中国书画艺术停滞和灭亡的主要原因。同样也是在这艺术的都城中来来往往的几十万书画家中却没有一个把时代性带入中国书画艺术中去的原因，这也造成了中国书画衍生的单一性。
景德镇有个艺术区叫陶溪川，有个高校，叫景德镇陶瓷学院。陶溪川艺术区建立在一个破产的国营老瓷器厂内，但是设计的很时代性，管理的理念也很时代性。并充分利用了景德镇的两万书画艺术家和景德镇陶瓷学院的学生们的特性和专业。陶溪川里面设立了个夜市，只收取少量的管理费，但设立了原创和唯一性的进入的门槛。变相的帮助了景德镇陶瓷产业的时代性发展。
宋庄艺术区，现在是一个多艺术门类的艺术区，在艺术区生活创作的艺术家都是当代艺术圈的中坚力量。在此创作的书画家却没有在这么好的环境中把书画艺术推向这个时代的属性艺术上去。也没有把书画艺术存在的（刨除政治和社会性）生产力价值跳出固有的版块。
对照中发现书画艺术的社会性没有体现的原因是什么？敬请留言探讨。
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