杨殿斌简介
杨殿斌，艺名艺轩，1960年生，山东青岛，进修于中国人民大学艺术学院，现居北京。中国书画研究院理事，中国长城将军书画院特约书画家，北京复圣轩文化传媒签约书画家。北京东方大宋艺术交流中心艺术总监。中国少数民族促进会会员。中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
“越来越好”
——记杨殿斌老师水墨戏曲人物画
文/周晶
“越来越好”是吉祥用语,是普陀山九十六岁道生长老经常挂在嘴边的一句话,用在杨殿斌老师上再恰当不过。
这些年,与杨殿斌老师一起写过生,画过画,甚是投缘,为此来往也密切.我画佛教人物,杨殿斌老师画戏曲人物.都是非主旋律的题材,共同语言更多.杨老师早期画过花鸟,对国画布局,构图色彩有很好的认识.近年以来,其画风与题材大变，水墨戏曲人物画是渐入佳境,越来越好,当随喜赞叹!
《智斗图》68x68cm
戏剧人物画是中国画中很有特色的一个分支,因关良而为人熟知.关良是去法国留学的画家,原来是画油画的,回国以后却画起了造型有趣味的戏曲人物.究其因缘,还是戏曲人物所能代表中国文化的深刻内涵,自元代以来,中国戏曲成为了承载文化基因的重要载体,至今风靡海内外.可以说,戏曲人物的生旦净末丑就是中华几千年风流人物的缩影.杨老师画的戏曲人物,不仅有趣味,而且更有笔墨.在当代画坛,受徐悲鸿,蒋兆和素描培训体系影响,画人物离不开造型,画得越来越象照片,而失去了中国画水墨本身的韵味.如方增先等画家都是学造型,画写实人物,再画个性人物等三个阶段.尤其是第三个阶段的个性阶段是一个画家作品面貌的重要标志,如田黎明的没骨人物画,方增先的变形线描,袁武的焦墨人物,史国梁的重彩人物.而在这其中能够适当变形,夸张的个性人物画家更是少之又少.而杨老师的水墨戏曲人物画已经有了自己的标签.近作人物众多,构图宏大,造型有趣味,笔墨层次丰富,特别是焦墨的运用,使画面饱满,值得回味.看其画,犹如在欣赏舞台上的一景,回味其中,仿佛又欣赏了一折子戏.
《沙家浜》68x68cm
记得杨老师在一幅牡丹图上题词:青菜萝卜各有所爱.欣赏艺术亦是如此.莎士比亚说过:一千个人心中有一千个哈姆雷特.每个人欣赏国画的角度不一样,有的人喜欢色彩鲜艳,大红大绿的,有的喜欢水墨淋漓的.而戏曲人物众多,光留传下来的的京剧就有一千多部戏,可想而知光主角有多少.不懂一点戏曲是看不懂杨老师作品的.由于电视电影等娱乐文化的兴起,戏曲也失去了民国时代的辉煌.粉丝渐少,这也是当代戏曲人物画曲高和寡的重要原因.如要在这个领域立足,需要有坚守的心态.而杨老师恰好是个淡薄名利的人,平时画画也是深居简出,重内在的修养,这种个性修为无形之中丰富了戏曲人物画的内涵.
《让徐州》138x68cm
就戏曲人物画艺术本身而言，其水墨功夫，造型功夫，借戏曲人物所传递的价值观，及本人修为构成了艺术家的个性空间.而构造这些,一般需要十年时间,十年以后,就是大量重复型的创作了.而杨老师绘画从艺已经有二十多年了,依旧笔耕不辍!作品越来越多,仿佛正在与众多戏曲人物的对话,对话之中,前行之路也越加宽广.
人生如戏丶戏如人生，戏里有故事，故事里有戏，画戏者多为戏迷、不入戏怎能入画呢，杨殿斌老师画戏是真的走进了戏里了、他的画里的人物都是活的，因为每个人物都是自己，看看画里的英雄丶美人都是心性的展示，或文或武丶或勇或智都是一个文人的心象、是他的幻化，锣鼓叮当响起时一个个人物都活了。
《武戏集锦》138x68cm
杨殿斌先生是个戏迷、很迷！这种迷是在骨子里流露出来的，是家传、这也是我与杨老师多年私交深厚的感受。
看到了他的这出戏演的很精彩，做为朋友为他喝彩、高兴！
作品欣赏
《戏曲人物印象》138x68cm
《逍遥律》138x68cm
《辕门射戟》138x68cm
《战北原》138x68cm
《四杰村》138x68cm
《苦肉计》138x68cm
《快活林》138x68cm
《十字坡》138x68cm
《白蛇传》68x68cm
《白蛇传》68x68cm
《盗御马》68x68cm
《将相和》68x68cm
《武戏图》68x68cm
《空城计》72x65cm
《击鼓骂曹》138x68cm
《辕门射戟》138x68cm
《断密涧》76x54cm
《杨宗保大战辽将》138x68cm
《杨宗保征西》138x68cm
《真假李逵》68x68cm
《锁麟囊》68x68cm
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