杨长喜简介
杨长喜,字悦之，号一山居士，逍遥翁，别属卧云斋主。山东利津人。毕业于山东师范大学美术系。后进修于国家画院程大利山水画首届高研班、山水画课题班、曾来德画家书法班。中央美院张立辰写意高研班、教育部张立辰写意博士班。
现为：
东营市文联副主席，研究馆员，中国传媒大学书画创作院特聘教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，东营市美术家协会顾问，东港市人民政府文化顾问，大使画院艺术顾问，中国书画协会名誉主席，天津师范大学客座教授，中国传媒大学邓福星、郭石夫博士课题班执行导师，中国人民大学艺术学院杨长喜山水画高研班导师。
作品参展：
中国画作品《根》获1999年中国迎澳门回归中国画作品展金奖。
《镇河铁牛》获全国艺术品大展一等奖。
诸多作品在国家级展览中入选或获奖。并在《美术》、《美术观察》、《中国艺术教育》、《美术报》、《中国书画报》等专业报刊发表。
多幅作品被中国美协、中国国家画院、中央美术学院及美国、韩国、日本、加拿大、中国台湾等国家和地区收藏。
2008年创办学术性期刊《笔墨》。
出版有《杨长喜画集》、《杨长喜山水画集》、《杨长喜花鸟画集》、《山水画基础教程》等个人画集和专著。
风骨魁奇
—杨长喜山水画品读
文/郑伟鸿
杨长喜先生字悦之，别署一山，号卧云斋主、逍遥翁。山东东营人氏。杨先生是我的导师，在我的认知里，我们既是师生，亦是朋友。平日里最常听到的便是先生循循善诱的教导、无微不至的关怀还有无时无刻的勉励。每次谈及先生的家乡——东营黄河入海口，他都特别地骄傲。从先生无比自豪的表述中能想象得到：气势磅礴的黄河水拍打着雄浑的土地，将慌渺炎凉与广阔壮丽演绎到极致的那种绚烂。所以我一直觉得在先生的身上具备一种特有的苍茫气息和雄浑气势，许是那婉若游龙的黄河之水所赋予的吧。
《吹断泉声半岭风》 180x98cm 2009年
《秋来云茫山自闲》 180x98cm 2009年
杨先生天生有一股军人的豪情侠义和异常坚韧的精神意志，这是与先生交往过的人的共同感受。先生从未当过兵，但是于工作和生活中处处体现军人的作风。在教学上，杨先生公正严谨地对待每一个学生，根据每个学生的不同特点因材施教。待朋友则豪爽坦诚且至诚至义。事父母尊亲至孝，不违其志。对待自身亦是以身作则，严以律已。先生每天清晨五点钟务必起床打太极，不管是在山东枣庄写生还是在云南西双版纳采风无一例外。我想正因为先生这种雷打不动，恪守不渝的精神品质才铸就了先生阳刚骨力的艺术之风。少时在盐场工作的经历是先生心中不可磨灭的记忆，每次诉及曾经年少时的那番场景，先生的眼中都会闪现出银亮的光芒。在那个物质及其匮乏但精神世界丰厚富饶的年代里，先生和他的同伴们在那片堆叠着汗水与热血的盐田上，挥洒过一段最为青葱肆意的青春，收获了一份坚若磐石的革命友情。他将这种具有鲜明的时代烙印铺陈在他的艺术作品里——《煮海人》、《抢在雷雨前》、《荒原悠情》……用艺术来再现韶光里的那些曾经，想来此番岁月里的回忆，经历的那些人和事，定然令人一世难忘！
《魂牵梦绕雁荡山》 136×68cm
《气清泉洁少尘埃》 136×68cm
长喜先生对于绘画艺术有着他自己独特的执着，从不及弱冠之龄到如今耳顺之年，从一开始的盐场至学校再到机关，一径走来中间数十载春秋更迭，彰显了先生最初的那份诚挚，也印证着先生对艺术永葆的那一颗初心。虽然身份地位不断地提升但始终不曾改变其对艺术的单纯挚爱。同时先生亦是一个不囿于物质欲望的人，以很淡然的态度去看待外在的名气与地位。但却是一个极其有奉献精神的人，不管是在教学中还是在对待朋友上，总是想尽可能多的去多做一些事，去帮助别人。先生曾说：“能够画画是世界上最幸福的事”。想来，不论外界环境如何变迁，先生不改初衷的永远是对绘画的那份渴求。
《轻风携云沐山崖》 136×68cm
《树唤风来云洗雨》 136×68cm
杨长喜先生的山水画，具有典型的北方气魄：其画石质坚硬，气势雄伟，山中云气缭绕，大石丛立，小峰叠出，一片浑厚苍劲之感。一如先生的为人——正直、稳重、坚韧。先生的这些画作既有八尺巨幅的大景描写，也有尺寸小品的灵性挥洒，既有精笔妙墨的传统演练，也有泼染冲积，水晕墨彰的现代阐释，如《秋来云忙山自闲》、《山静云气高》、《云洗林岚》等作品。用笔流畅自如，以富有变化和骨力的中锋勾勒为主，辅以散锋侧峰，以书法入画，追求水墨的韵味及意境，渗透着其浑厚灵动的笔墨功底。先生笔下的山川气势磅礴、水色宁静辽阔、瀑布震耳贯心、云海神秘多变，山静云动、村舍掩映、雨润烟浓、元气淋漓，彰显出天地间的那方节奏和韵律。南朝谢赫在其《古画品录》中所提出“六法“中的“气韵生动”，“骨法用笔“成为传统中国画中不可颠覆的至理名言。长喜先生的作品，骨气为首，用笔遒劲，有雄健阳刚的艺术之风。先生的山水画受五代北宋时期的北方山水画派影响较大。如荆浩、关仝善用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，雄伟峻厚，风骨峭拔，先生对此进行了充分的吸收。在外师造化上，先生喜画太行，暮草荒烟，山石流泉，都为其所爱，先生在画太行的同时，其实亦是在画自己，画太行的高耸陡峭，也画自己的棱棱傲骨，画太行的峰回路转，也画自己生命的苦涩与盼望。他所画的那一座座含烟带雨的山石 ，盘旋着过去自身所拥有的岁月和回忆。
《终南自古多高士 林深云索何处觅》 248×129cm
《相看两不厌 》69×69cm
此外杨先生还擅长大写意花鸟。《此花开处红胜火》、《秋味》、《石榴》等作品亦不减山水画中那 气势雄浑的气魄。先生始终奉行一句话“始知真放本精微 ”，于严谨中有随性，于混沌中有精微，层次分明，虚实相间，生动且空灵。杨先生的画，豪放是其外放的气魄，风骨才是他内敛的精魂，先生的风骨渗透于他的每一张作品当中：既有菊的清芬，又有梅的傲骨,这既是先生的审美态度，亦是其人生态度。《庄子.逍遥游》说：“风之积也不厚，则其负大翼也无力”。没有数十载亲临自然山川的经历和数十年如一日孜孜以求的辛勤耕耘是绝不会取得如此成就的。
《仙居图》 34×136cm 2015年 纸本水墨
《江山无尽图》 198x380cm 2009年 纸本水墨
杨先生曾经谈及当他辞去某机关事业单位法人之职，舍弃地级市美协主席职务，毅然赴京求学的那天开始才算真正的找到了自己。这并不是说杨先生过去的五十年是对生命的浪费，正如张晓风所言：“生命是一桩太好的东西，好到你无论选择什么方式度过都像是一种浪费”。先生的此番抉择并不仅仅是改变一条出路，更多包含着的是他所从事的工作在整个社会文明中扮演着什么角色的问题。正是因为心底里的那份挚爱，才甘愿如此舍得。所有好的艺术，都是因为它用最简单的方法把我们生命里面一种很复杂的情境表达出来。如徐复观在其《论艺术》一书中讲到：”艺术家的精神境界便是让生命的跃动使之从幽暗中澄汰出来，以形成晶莹朗澈的内在世界。“我想这也是先生为之努力奋斗的目标。先生如今的年纪正是深入探索和专研中国画的最好时光，倘若岁月尚早，那么生命与艺术的奥义不那么容易被察觉、参透，如若人生迟暮，则会陷入心有余而力不足的尴尬境地，此番岁月乃正当时！尽管先生还在探索阶段，尚未进入纯熟之至的境界，但是相信，以先生的睿智勤奋，积功至深，必有所成。祝福杨长喜先生的艺术之路拓的更宽，走的更远！
浙江神仙居写生
作品欣赏
《仙居祥云图》 280x90cm
《大洼写生之一》 69×46cm
《大洼写生二》 69×46cm 2016年 纸本水墨
《马牙雪山写生》 69×46cm 2016年 纸本水墨
《长白山临江写生》68×68cm 2015年 纸本水墨
《山水小品》33X33cm
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