张力月简介
张力月 1983年生 中共党员
湖北美术学院毕业文学硕士、中国青年山水画家、重庆美术家协会会员、中国工笔重彩画家协会会员、中国职业画家协会会员
现生活工作于北京.
苏谧峦间听潺湲
——多年习山水画的感悟
文：张力月
中国山水画发展的历史很长，画家很多，创作的技法、经验也很丰富。今日我们在进行山水画创作的时候所有的皴擦点染的技法基本还是继古人的方法。记得我在湖美读研究生时，第一份作业就是要求我们临摹三幅原大的旷世奇作——北宋范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、明代沈周的《庐山高》图。在仔细的临摹研究之后，学习到了大量的技法，并由衷感叹古人对自然山水摹写的扎实功力和对自然的崇敬肃穆。平淡中带着天真，摩仿中带着创造，正应荆浩所说“神、妙、奇、巧”。
《庐山溪流写生》68x69cm
我喜欢写生，但是当我面对景物时，又似乎除了照抄自然，茫然的别无他法。而回头再看古人的创作就发现每幅画面都是那么的匠心独具，用心经营：他们时在写山的神而非山的形。进而画面的展现的山水诗自然界任何一座现实的山不存在的神秀，“饱游饫看历历罗列于胸中”更使得每人的格法迥异形成标志性的一家之风。
《斗方小品》4尺
对于创作来说，我认为最难的就是细节的刻画，没有细小就构不成整体的宏大；而位置的经营也显得更为重要，必须交错之间才显得丰富，以达以笔夺境，以境夺人；而气韵在境中，抑或在境外，有气则有生动。总结这些之后，再后来我在创作中和写生时脑袋里除了观察与感受现实存在，又时时回想古人画中的“破”——争取打破现实如西方写生绘画之境，只求“山长水远觅何处，草色烟光残照里”的中国画特有的意趣。虽然还没有成功，好在一直探索前行。
《四川古民居写生》35x35cm
张继刚现生的《畅画论》中谈及绘画的技法与意境的关系部分中曾经指出“用笔之道，非盲目之冲动，是思想情感之交融，意发于心，笔墨创造形式，意境来源于学识。”所以“画家天赋与学识并修，乃绘事之要旨“。尽管人到中年，我辈仍不能停止对审美的追求和学识的积累。
《四川写生》35x35cm
山水画是国画中所有绘画分类中技法最多的画种。每当我在博物馆品读传统山水所带来的悠闲雅静，波涛澎湃，都会有种“宣物莫大于言，存形莫善于画“的感悟。人类纵有千年文明的进步终究也不能离开对于山水的依赖。山水画正是用人文主义精神在陈述着山水的哲理，感观山水亘古不变的睿智。我真的愿意用笔墨将描绘大自然的风景为圭臬。如果说此生还有什么无关功利的夙愿，那就是但愿孜孜不倦，即能继承前人先哲的精髓，还能赶追于观赏者的审美观念，又能充分发挥作于绘画者的运营情趣，再有余力者便是可尽一己之力进行施教与传承。
静心笃定，走笔游龙，真想一直静待山中，感受苏谧峦间，细听潺湲。
2018年秋有感于京华
作品欣赏
《斗方小品》4尺
《斗方小品》
《山中一夜雨》50cm
《太行春色》50cm
《湘西烟雨》50cm
《山水一》4尺
《山水二》4尺
《山水三》4尺
《山水四》4尺
《慕云》90x230cm
《羡翠》90x230cm
《中堂山水一》220x110cm
《中堂山水二》220x110cm
《满目清凉》39x52cm
《万壑云涧图》180x180cm
《川风古镇逢春日》 45x68cm
《坪山写生之一》50x35cm
《古镇街道》39x48cm
《长江古镇》50cm
《万里长江第一港之一》50cm
《万里长江第一港 之二》 50cm
《宜宾古镇》50cm
《白描写生1》40cm
《白描写生3》40cm
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