摄影艺术与油画艺术都是传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态，它们同属于视觉空间艺术。随着现代社会的日新月异，科学技术的不断发展，摄影艺术与油画艺术之间的关系也发生了很大的转变，在艺术创作中，只要把握两者之间的联系与区别，就可以创作出具有明显艺术特征的作品，也能推动两种艺术分别向前发展，互相之间为彼此亦增加了新的发展空间。
在当下，摄影艺术促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展。很多后现代主义的绘画流派就证实了这一点。例如照相写实主义，是七十年代流行的一种艺术风格。照相写实主义的画家们不直接写生，他们往往是先用照相机摄取所需的形象，再对着照片把形象复制到画布上。随着科技的发展，有时他们也会使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再丝毫不差地照样描摹，这样就达到了与照片同样的写实性与清晰性，甚至超越照片。照相写实主义的出现或许是对摄影艺术的挑战，是人工对机器的挑战，不能说谁更胜一筹，只是会引起人们新的思考，架上绘画该走向何方？摄影艺术又该走向何方？摄影和油画都要在生活长河不停流动的时间过程中，捕捉其具有典型意义的瞬间，把所要表现的内容，选择一定的空间，以物质媒介将其凝定下来，构成具有完美精神风貌与本质意义的艺术形象。
摄影是对现实世界的真实反映，而绘画则是一个再创造的过程。绘画是加法、摄影是减法，它们之间虽有许多共同之处，但不能忽略它们在本质上的区别。首先是工具材料不同所引起的区别，摄影艺术是科技文明的产物，而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料，摄影艺术更强调瞬时性与记录性，而油画艺术更强调永恒性。摄影艺术的出现会为部分画家带来方便，但在同时也增加了画家的创作惰性，有部分人利用摄影技术与电脑科技相结合来完成自己的油画创作，创作之初可以采用这种方式来对画面进行构建，但如果从头至尾依赖照相机，这种做法无形之中使他们丢失了原有的艺术创作理念，也磨灭了最初的艺术灵感与顿悟。所以，我相信这样创作出来的油画作品不能打动画家本人，对于欣赏着所产生的共鸣就更加无从谈起了。
这样的作品只是没有灵魂的一种表现形式，既然这样直接用照片表现就好。反之，在谈到摄影艺术时，大都提到与绘画的共同之处，而很少有人注意它们的区别，所以在完成摄影作品时只考虑到用绘画标准来评价，而忽略摄影本身的特点，很多摄影作品会被绘画中的调子、线条、质感等属于绘画的特征所框定，而忽略了摄影工具材料与时间特性所带来的独有特征，以绘画标准创作出的摄影作品也只是沦为了绘画的傀儡，总是感觉缺少摄影独有的韵味。所以无论是摄影家或是油画家在创作时，首先要考虑的是每种艺术的独有特征，这样才可以展现不同艺术种类的风采。
当代社会百家争鸣，为不同的艺术种类提供了各自不同的广阔空间。摄影艺术与绘画艺术的关系或许在当下还无法完全剖析，但是可以肯定的一点是这两种艺术形式自从在历史的长河中相遇在一起之后，就很难再截然的分开。在艺术的内涵不断扩展的当下，摄影与绘画之间的相互关系发生了深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，正确地把握两者的关系是十分重要的，一个注重再现现实，而另一个则注重表现现实，对于两种艺术形式在创作时可以互相借鉴与利用，只要把握好“度”就必定会创作出勃勃生机的艺术作品。
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