写实画派是在特殊的历史时期自然生成的产物。当时写实的艺术被边缘化。,从写实油画的价值来说，它不是一种绘画形式，也不是一种短时间的流派，是一种表现力，这种独立的表现力是不能取代的。写实绘画通过一个可以理解的语言方式，去表现那些非常精微的、浪漫的、情感性的、精神性的、审美性的内含，它有一种更直接的交流，沟通的人群也很广泛，可以说是雅俗共赏。
其实油画传入中国以来，主要画的是两个题材：一个是风景――有的画家一生都致力于画风景，可能是山水画的历史传统以及崇尚自然的文化根源所决定的；一个是人物，写实的人物画，首先是社会需要，再有就是因为古文化里面缺少或者不是很强调，所以在近现代的社会变革中，人物画起了很重要的文化作用。
从个人喜好而言，我们推崇的那些世界级的油画大师，最终极的水准大多数是在人物绘画上体现出来的。在肖像、群像、人体等方面创造了很多经典作品，这给我们画下去的动力。用油画来表现人物，可以更加全息地、有力量地、丰富地承载油画语言的表现力。与风景画相比，人物画是一种更加能够拉近人的情感并产生共鸣的题材。
可以说，写实绘画是油画艺术里面经典高度的一个画种。回顾人类历史500多年的写实油画，中国100多年的油画史，最高表现都是在人物画上体现出来的，这种绘画语言提供了一种非常高水准的展示的可能，所以想达到那种高度的油画家，一般多在人物画上有这个追求。
中国早年学油画主要是以19世纪现实主义为主体，还有苏联现实主义的部分，再加上一点印象派的东西。改革开放以后，有些人走向古代，走向文艺复兴，当然也有人走向当代。在接触美术史，看了西方博物馆的作品之后，发现古典油画是一个深不可测的、高妙的宝库。它们吸引我的主要是它的表现力，深入、严谨、单纯、深刻、高贵、神圣，同时带有强大的理想性。它的内涵和表达两个方面，是最精深的，也是最严肃的部分――崇高的、优雅的、英雄式的，或者是情感的升华和人类精神与品格的高水平张扬。
实际上，我们借来的是一种表现方式。在现代人的人性里面，在中国人的人性里面，是不是能够找到一种对应的东西呢？我觉得，那就是东方女性的端庄、优雅、含蓄、灵动的美。中国也有一种古典精神，可以配搭这样的手法，与现代人的内在气质相对接。所以，我画的不是时尚的人物，也不是军人、护士，我画的人物不强调社会属性。我在画面中去掉这些特征，加入了很多文化元素，比如中国装束、中国符号性的道具，以此来表现鲜活的，可以看得见的当代人的精神和情感，这种手法可以承载当代人理解和表达的需要。
在当时做人体艺术展是一件很新鲜的事，可能有些人的想法是去看人体，但他们看到的不是人体，是艺术。这次展览是改革开放进程中的一个记录，带有一点审美启蒙的作用。在古希腊、欧洲，人体艺术是很普遍的，他们认为人体是世界上最完美的造物。中国人如果不能欣赏这种美，我认为将是一个缺憾。如果用带有色情的眼光来看人体，那就很低俗了。目前藏家愿意花那么多钱去买一幅人体作品，主要是认可作品的艺术性，从审美的角度，正面的角度，从人体艺术的角度来收藏这些作品，这是一个社会的进步。
写实绘画的发展还有很大空间,写实绘画有两个东西，第一，表现与自然的关系，与生活的关系，人与人之间的关系和情感。第二，画写实要有相当的训练，很多人都是具象写实的，这个学问在生活里渗透的时间很长。另外，世界大型的博物馆里面，那么多经典作品都是写实的，写实绘画的价值在于其无可替代的生命力和油画本体语言的表现力度与高度。
当然，写实油画也有一些问题，比如最庸俗的艺术在写实油画里，把“像”当成艺术，把技术当成艺术，摹仿图片把描绘对象当成艺术，写实绘画被误导的问题很大。“画得像”，用画讲故事都不是艺术创作的目的，在真正价值上认识写实油画还需要很长一段时间，需要收藏家不断提高水平，需要好的艺术家、艺术作品大量出现。
写实油画有将近600年的历史，出现过很多伟大的艺术家，也出现过很多经典的艺术作品。年轻的艺术家需要以经典为自己追求的标准和高度，要表现中国文化、审美、情感精神，以及当代生活，这是最根本的任务。我相信油画在中国会有一个区别于西方的新的创造和发展，或者说有一个大的复兴。年轻人生长在一个非常好的时代，国家全面发展文化，这是百年不遇的，年轻人要看得远，抓住这个好的时机，向大师学习，关注当代生活，努力发挥他们的才能。
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