人体油画作品（临摹画作欣赏）
—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品
French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea
威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国 19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在 法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父 Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了 Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。童年时就已显示了在素描方面的超人才能。
1838年至1841年，他得到了那个曾在古典主义大师安格尔画室中受过训练的老师 LouisSage 的指导。1841年，全家迁居波尔多。次年，他开始在当地的美术学院学习，1844年，他获得了人物画一等奖。1846年，他靠了亲戚的资助和自己在当地画肖像的收入来到巴黎，不久后进了巴黎美术学院。1850年，《芝诺比阿在阿拉克斯河边被牧羊人发现》为他赢得了罗马大奖。他在意大利呆了四年后，1854年回到法国。那张巨幅的《殉道者的凯旋》 1855 在年世界博览会上所引起的轰动，加上在沙龙中的成功给他带来了大量的定件。1875年，他开始在朱里安学院任教。1888 年成为巴黎美术学院教授。当他去世时，他已在法国、德国和荷兰的世界博览会上获得奖章，比利时和西班牙政府曾授予他勋章，事实上，他得到了一个法国艺术家当时能获得的全部荣誉，其中包括荣誉勋位。1905 年春，其在巴黎的家和画 室先后遭到盗窃，使他的心脏病加剧，同年8月19日去世。
布格罗不仅是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了近七百张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像， 《宁芙与萨提尔》， 《维纳斯的诞生》，《春天》等是其代表作。他的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。那些穿着意大利地方服饰，像公主和天使般的妇女和小孩的形体，虽然被美化和理想化了，但仍然还是显得十分真实和世俗化。也许就是这种把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧与当时观众的趣味十分一致，使他的画深受英国，尤其是美国人的青睐。然而，就是这种过于完美，“机械”和“光滑” 的画风，加上与当时时髦的现代艺术在趣味上的格格不入，不免使他成为激进的现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓 “平庸辈中的大师”，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。但是，历史最终仍然还是对他及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的作品被印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，威廉▪阿道夫▪布格罗再度成为最受大众欢迎的十九世纪画家之一。人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美。“布格罗的艺术是个极好的范例”，Fronia E.Wissman 在她的专著《布格罗》中说，“它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。”
威廉· 阿道夫▪布格罗（William Bouguereau）绘画风格：是 19 世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在 1850 年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样”。在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。他的作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。并在他所有作品中有一颗源于自然的天性，他的作品表现出人体自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画的风格。
作品别名：《纳爱斯》。作品尺寸：218x300cm。作品年代：1879。作品材质：布面油画 oil on canvas
维纳斯的出生，根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯的诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家布格罗仅仅是借这一题材，表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
《手拿贝壳的女人》 femme au coquillage 原作品年代：1885
《 蜂拥》le guepier 作品别名：《小蜜蜂》 作品尺寸：152.5x213cm原作品年代：1892
《 海浪》 la vague 作品别名：《嬉戏》The Wave 作品尺寸：160.5x121cm 原作品年代：1896
《但丁与维吉尔在地狱中》 dante et virgile au enfers 作品尺寸：225x281cm 原作品年代：1850
《但丁与维吉尔在地狱中》主题取自于《神曲》中所描绘的内容，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景（左边的两个路人才是但丁与维吉尔，头戴橄榄枝环的是但丁）。欣赏这幅画，首先得知道其中三个人。但丁作为13世纪最具神话特色的诗人，他因主张自由而反对教皇，被教会流放。但是他却成为了封建世纪向现代资本主义过渡的开端。有句人人都知道的名言“走自己的路让别人说去吧”就是出自但丁之口。维吉尔是公元前70年到19年罗马最伟大的诗人，因为年代久远，所以记录很少，但丁和他时隔1300年，但但丁却视他为老师。威廉·阿道夫·布格罗，是法国唯美主义画派大师，所描绘的内容，以寓言、神话、爱情为主，喜欢以宁静，幸福理想化来表现。这幅画却一改布格罗作画常规，以狂烈，鲜明的色彩，来表现地狱的七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置，是2名互相厮打的罪人，其中一人抓住另一人的侧腹，并撕咬他的喉咙，这说的是暴怒。紧接着他们后面，是一名无力摊躺在地上的人，他漠视眼前发生的一切，这说的是懒惰。而更远处，的人群，分别描绘了傲慢、妒忌、贪婪、贪食和色欲。布格罗这幅《但丁与维吉尔在地狱中》，一改以往柔美的人体，将肌肉画得相当详细，动作刻画得相当夸张，要数布格罗生涯中最有张力的画面之一。地狱中的罪人，表情痛苦狰狞，为他们生前犯下的罪孽赎罪，而但丁和维吉尔在一旁默默地看着，维吉尔一只手挡在但丁身前，意为不要去干涉他们。布格罗将心中的七宗罪用这种方式排列了顺序，最忌讳暴怒，然后是懒惰，这也正符合布格罗的性格。以平静的心态对待生活，以勤奋的心态对待艺术。所以在他的大部分作品中，主题往往都是轻松自然，宁静而欢快的。如果说布格罗的一生是一幅画的话，那么《但丁与维吉尔在地狱中》这幅画就是布格罗人生之画的最重要的对比色，它既是布格罗也是反布格罗。
《塞姬的狂喜》lamour et psyche 作品尺寸：128x220cm 原作品年代：1899
《塞姬的狂喜》e ravissement de psyche 作品尺寸：120x209 cm 原作品年代：1895
《塞姬的狂喜》是一幅取材于希腊神话故事的油画作品，画得非常的美，故事当然也非常美。
国王的女儿普塞克有着惊人的美貌，民众都把她当作女神崇拜，这触怒了维纳斯。妒火中烧的女神决定惩罚普塞克，想把她嫁给世上最卑贱的人。然而，维纳斯的儿子，小爱神丘比特爱上了这个纯洁的少女。他不顾母亲的旨意，与普塞克结了婚。
然而，事情是不会一帆风顺的。于是小爱神被软禁了，普塞克必须替女神维纳斯做一件事：那就是为维纳斯带回死亡女神--普罗塞尔皮娜的美色。美丽的普塞克历尽千难万险，终于成功了。但她没能抵住好奇心，打开了盛着死亡女神美色的小盒子——原来普罗塞尔皮娜的美色就是死亡本身！
小爱神丘比特设计逃脱，终于找到了死亡的普塞克。他悲痛欲绝地俯身亲吻他心爱的人。奇迹出现了，普塞克的心脏开始跳动起来，苍白的面庞渐渐恢复了血色——她复活了！爱之吻让灵魂复活了。经过这样的劫难，维纳斯终于原谅了普塞克和丘比特，纯洁的少女又回到了小爱神的怀中，飞升了。
十九世纪法国画家布格罗的这幅画，以细腻笔法，借助于“爱的主题”，彰显了人体的精妙，神采与美丽。画中塑造了充满诗意的神话人物形象，男女情爱关系也被刻划得维妙维肖。飘逸的服饰演奏出飞向自由的飘逸，衬托着纯洁的玉身。
《少女抵抗丘比特》 jeune fille se defendant contre lamour 原作品年代：1880
《少女抵抗丘比特》这幅画又译为《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》。爱洛斯是希腊神话中的小爱神，在罗马神话中，他的名字叫丘比特。布格罗的作品一向是唯美的风格，在他笔下，调皮的小爱神想爬到女孩子身上，把那支燃烧爱情的金箭刺入她的心房，而少女伸开双手不让丘比特靠得太近，女孩子的表情是羞涩好奇而又充满期待的，她更多的不是真正在与爱神抗争，而是无限憧憬着那象征着幸福、快乐的爱情之箭给自己带来人生最大的快乐!
《浴女》baigneuse 作品尺寸：95x190.5cm 原作品年代：1870
《圣座上的圣母》 madone assise 作品尺寸：103x176.5 cm 原作品年代：1888
《清晨》 laurore 作品尺寸：107x215 cm 原作品年代：1881
《爱神与塞姬》psyche et lamour 作品尺寸：116x200 cm 原作品年代：1889
《编花环的女孩》 enfant tressant une couronne 作品尺寸：55.7x86.3 cm 原作品年代：1874
《春天》 le printemps 作品尺寸：117x215 cm 原作品年代：1886
《春天》曾在1886年沙龙中展出时被骂为“淫荡的宣言”，但仍可以从其深刻的笔触中看出画家布格罗的功底。少女双手抱胸是春情萌动的象征。上方的小爱神丘比特正欲将爱情之箭射入她的胸膛。角落一簇簇花朵点缀着整体，使其不显得单一乏味。
《浴女》 the bather 原作品年代：1879
《春之梦》reve de printemps 原作品年代：1901
《爱情飞升》 lamour senvole 作品尺寸：112x170cm 原作品年代：1901
《核果收集者》les noisettes 作品别名：《姐妹》The Nut Gatherers
作品尺寸：134x87.5cm
原作品年代：1882
原作品收藏于：底特律艺术学院
《牧羊人在阿拉斯河岸上发现季诺碧亚》zenobia retrouvee par les bergers sur les bords de laraxe
作品尺寸：118x148cm 原作品年代：1850
《牧羊人在阿拉斯河岸上发现季诺碧亚 》现藏于法国巴黎国家美术学校。
《牧羊人在阿拉斯河岸上发现季诺碧亚 》是一幅取自圣经中宗教故事的作品，贫苦的牧羊人在阿拉斯河岸，发现了奄奄一息的泽诺比亚，他们把她救起。画家布格罗运用浪漫主义手法，将几个牧羊人描绘得勇武健壮，他们或全身裸体，或半裸，或披衣等，与娇美柔弱的泽诺比亚形成对比。色彩上以冷暖对比，构图上是动静对比，表现了浪漫主义手法下的宗教故事所焕发出的诗意。
《湿透的丘比特》lamour mouille 作品尺寸：84.5x155.5cm 原作品年代：1891
《森林之神与仙女们》 Nymphs and Satyr 作品尺寸：180x260 cm 原作品年代：1873
《森林之神与仙女们》被收藏在斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院。
原作品现收藏于：美国大都会艺术博物馆
《森林之神与仙女们》是一幅充满形式美感的作品。画家布格罗描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
《抱膝坐的浴女》 baigneuse accroupie 作品尺寸：89x116.5 cm 原作品年代：1884
《幼年爱神与塞姬》 lamour et psyche, enfants 作品尺寸：71x119.5 cm 原作品年代：1889
画作幼年爱神与塞姬的法语全名《L'Amour et Psyché, enfants》，如果用英文直接翻译的话，意思是：《儿时的丘比特和赛琪》。赛琪是丘比特的妻子，赛琪一词又是“心灵”“灵魂”的意思。
《浴后》apres le bain 作品尺寸：90.5x181 cm 原作品年代：1875
《山岳众女神俄瑞阿得》les oreades 原作品年代：1902
《彼布莉斯》biblis 作品别名：《出浴》 作品尺寸：79x48cm 原作品年代：1884
原创现收藏于：印度撒拉族荣格博物馆
《仙女们》la nymphee 作品尺寸：209.5x144.8 cm 原作品年代：1878
布格罗集女性人体美于这一幅《仙女们》的油画中，以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。
布格罗在画作的调子上偏好一种黯淡却扎实的褐色。这幅画上正在洗浴嬉戏的众水泽仙女展现了一个人间仙境。形体的美在这里脱离了世俗，成为某种崇高的存在。其扎实的素描基础绝不同于通常呈现字母S型的人物肢体扭结舞动的巴洛克式绘画，整体单纯，爽朗而宁懿。 此画《仙女们》又译《宁芙》（The Nymphaeum），宁芙是希腊神话中的小仙女，她们分别管理着山川树木等。
《迷失》letoile perdue 作品尺寸：95x195.5 cm 原作品年代：1884
《迷失》又叫《迷失的星星》。这两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。
1884年瓦拉佟等人成为这幅《迷失》的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅《迷失》中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。
《爱神在观望》 amour a laffut 原作品年代：1890
《爱神在观望》这个作品名称中的“爱”，在法语作品名称中是“爱洛斯”，即与布格罗另一幅画作《少女抵抗丘比特》中的爱洛斯是同一人物，小爱神正在窥探并准备向什么人放箭。
《圣主基督受鞭打》flagellation de notre seigneur jesus christ 作品尺寸：212x309 cm 原作品年代：1880
《两浴女》les deux baigneuses 作品尺寸：129x201 cm 原作品年代：1884
《年轻的牧羊女》jeune bergere 作品尺寸：72.5x157.5 cm 原作品年代：1885
《舞蹈》 la danse 作品尺寸：180x367 cm 原作品年代：1856
《金发女子侧面像，习作》etude de tete de femme blonde profil
《天使之歌》 vierge aux anges clean 原作品年代：1881
《纯真》 l'innocence 作品尺寸：52.5x100 cm 原作品年代：1893
布格罗技法高超，品质惊人，对所有的细节刻画得无微不至。值得一提的是，当时不仅有艺术家钟情这种品味，也有不少艺术家偏好不那么理想化、比较现实的主题。然而，这个艺术家作品的特殊之处是，他没有加入很多象征元素充斥画面，人物很有表现力且非常平静，却凭借其微妙的张力紧紧地抓住观众。
这幅曾于1894年在沙龙展出的《纯真》就可以发现上述布格罗作品的特质：虽然人物没有圣人的光环，却被赋予了宗教的圣神情感。
《酒神女祭司》 bacchante 原作品年代：1894
女祭司是酒神巴克斯女信徒，神话传说中嗜酒成癖、易怒凶残的女子。布格罗的这幅《酒神女祭司》中的酒神女祭司，颠覆了酒神女祭司的原始形象，画中女子温婉动人，优雅地坐在葡萄架下自斟自饮，表情甚至有几分腼腆。
《青年酒神》 la jeunesse de bacchus 作品尺寸：610x331 cm 原作品年代：1884
《青年酒神》左局部
《青年酒神》右局部
《青年酒神》作者布格罗描绘的是巴克斯的青年们。巴克斯是希腊神话中的酒神，或者是酒神的住地。这幅作品也可以意译为 《酒神狂欢节上的青年们》。
《倾慕》 l‘admiration 作品尺寸：200x147 cm 原作品年代：1897
《倾慕》这幅画作现藏美国德州的圣安东尼奥市（San Antonio）的圣安东尼奥艺术博物馆（The San Antonio Museum of Art）。描述了一群美女赞美一个孩子（丘比特）的情景。
《圣母与羔羊》la vierge a lagneau 原作品年代：190
《涉水》le gue作品尺寸：71x155 cm 原作品年代：1895
《昼》 le jour 作品尺寸：108x207 cm 原作品年代：1884
《花神与风神》 flore et zephyre原作品年代：1875
作品材质：布面油画 oil on canvas
《诱惑》emptation 作品别名：Mothers and Children 作品年代：1880 作品材质：布面油画 oil on canvas
《 美人》beaute romane 作品年代：1904 作品材质：布面油画 oil on canvas
《爱之痛》douleur d'amour 作品年代：1899 作品材质：布面油画 oil on cas
《春风》la brise du printemps 作品尺寸：65.5x98.5cm 作品年代：1895
作品材质：布面油画 oil on canvas
《突袭》lassaut 作品尺寸：104x153cm 作品年代：1898 作品材质：布面油画 oil on canvas
《圣母怜子》pieta 作品尺寸：148x230cm 作品年代：1876
《俄瑞斯忒斯的痛悔》les remords d’oreste 作品尺寸：278x227cm 作品年代：1862
作品材质：布面油画 oil on canvas
《少妇注视着两个相拥的孩子》 jeune femme contemplant deux enfants qui sembrassent
原作品年代：1861 作品材质：纯手工布面油画 Handmade oil painting
《牧歌》 idylle 作品尺寸：85.5×63.5cm 原作品年代：1851 作品材质：纯手工布面油画 Handmade oil painting
布格罗的这幅油画《牧歌》描绘的是一对情人在树林中约会的场景，《牧歌》中的男主角是希腊神话中长睡不醒的美男子，他只有在他的情人来约会的时候才醒过来。《牧歌》这幅油画描绘的是他们含情脉脉幽会的场景。这件作品是典型的稳定的三角形构图，金字塔式的结构反映了文艺复兴早期的美学观，符合学院派追求作品的画面与历史背景和谐一致的原则。
《被打断的工作》 le travail interrompu 作品尺寸：100x163.5 原作品年代：1891
作品材质：纯手工布面油画 Handmade oil painting
大师布格罗1856年与玛丽·蒙夏布隆结婚，婚后夫妻俩情深意笃，夫人为他生下了三个孩子，温暖的幸福生活启迪了他源源不断的灵感。他画了许多受亲情感悟、富于母爱情怀的作品，这幅《被打断的工作》就是其中之一。
《心之苏醒》 l’eveil du coeur 作品别名：《苏醒》作品尺寸：111x160cm 原作品年代：1892
作品材质：纯手工布面油画 Handmade oil painting
《慈爱》la charite 作品尺寸：117x196cm 原作品年代：1878
作品材质：纯手工布面油画 Handmade oil painting
《亲吻》le baiser 作品尺寸：86.4x113.7cm 原作品年代：1863
作品材质：纯手工布面油画 Handmade oil painting
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