书圣王羲之的《寒切帖》
《寒切帖》 王羲之 东晋 天津博物馆藏
《行穰（ráng）帖》
《行穰帖》 王羲之 东晋 普林斯顿大学艺术博物馆藏
爱艺术不爱江山的宋徽宗大作《竹禽图》
《竹禽图》 赵佶 宋 大都会艺术博物馆藏
不排上一个小时都别想靠近它们
排队瞻仰大神级作品的人，简直一眼看不到头
But
你排完一个小时长队之后
最先看到的
排在上面那些大神级作品前面
作为整个大展第一件展品的
是下面这幅《尚友图》
《尚友图》 张琦绘貌 项圣谟写景 明 上海博物馆藏
从名字到画面再到作者
都散发着“我跟你不熟”的气息
这样一幅既没有群众基础
又没有大咖加持的作品
凭什么能混进展品第一梯队
它到底什么来头？
请带着这个问题往下看
要想知道古人长什么样
基本只能靠脑补
因为画像实在没什么参考意义
中国画的写意
在人物画上得到了充分体现
皇帝够大、够威武就行
《步辇图》中的唐太宗明显比旁边的侍女大几个size
仕女身材符合当时审美标准就行
比如魏晋南北朝要够飘逸
《女史箴图》局部 顾恺之 东晋 辽宁省博物馆藏
唐朝要够胖......
《簪花仕女图》局部 周昉 唐 辽宁省博物馆藏
至于脸长什么样
那不重要
千人一面的事也不是不可能
还记得这三巨头吗
这种情况
到明朝的时候得到了改善
明朝末期
富庶的江南出现了资本主义萌芽
市民阶层兴起
钱包鼓起来的人民群众也讲究消费升级
找人给自己、给家人、给去世的祖宗
画几幅肖像画挂家里
就是不错的选择
但劳动人民欣赏不来文人写意那一套
要画就得画得像
画成下面这样可不给结账
《老迟像》 陈洪绶 明
于是
在人民群众的推动下
明朝末年江南地区出现了一个民间画派
——江南派（起名真是简单粗暴啊）
主要给人画衣冠像
（相当于遗像，给后代子孙供奉祭祀用）
兼职给官员画证件照
画风是下面这样的
《明人十二肖像册》 明 南京博物院藏
这些画像
虽然看起来很写实、很立体
连脸上的斑、不对称的左右脸跟大小眼
都能看得一清二楚
但和西方的光影、明暗、透视那些技法
完全没关系
皮肤的重感、厚度和五官的立体感
都由一层层颜料晕染而来
而弱化了线条的作用
这人的大小眼和歪脸你注意到了吗
画得像生意就好
为了能更快完成订单
画工们会事先准备好只有身体的模板
这样接到单后
只要补张脸就能交差了
所以你会发现
这些画里人们的穿着打扮
基本属于一个款式
跟现在穿正装的证件照走一个路线
可总有人有更高的追求
除了证件照还想拍点艺术照
比如那些风流才子、文人雅士
这些人就不属于
以画遗像为主业的江南派的客户群了
那谁来服务他们呢
这时候有个叫曾鲸的人站了出来
曾鲸肖像画中的人物
不再正襟危坐、严肃拘谨
好像正处于某个动作的瞬间
他还改良了江南派用重彩晕染的技法
不用颜料
而改用淡墨一层层渲染出立体的五官
相比重彩，水墨总会有种静雅的意境
这正是文人想要的那种
超凡脱俗、风雅出尘的赶脚
《张卿子像》局部 曾鲸 明 浙江省博物馆藏
据说曾鲸还跟利玛窦切磋过画技
吸收了西方的明暗法
但这是不是真的不得而知
我们能看到的是
在写实和面部立体感的塑造上
曾鲸的画一点不输给江南派
甚至更上一层
《葛一龙像》局部 曾鲸 明 故宫博物院藏
这种新颖、有格调还兼顾写实的艺术照
一经推出
就受到了广大文人骚客的热烈欢迎
订单络绎不绝
曾鲸的名气也越来越大
还收了不少徒弟
徒弟再收徒弟
逐渐形成了一个比江南派名气更大的画派
——波臣派（曾鲸字波臣）
曾鲸弟子沈韶作品《三人像》 故宫博物院藏
别看波臣派没有吴门派、华亭派名气大
但影响力一点不小
几乎垄断了清朝初期的肖像画坛
其中的优秀成员
比如曾鲸的徒孙徐璋
还进宫当差，成了宫廷画家
在一定程度上影响了宫廷肖像画的创作
这还不算啥
波臣派还走出国门传到了日本
《松江邦彦像册》之一 徐璋 清 南京博物院藏
还记得开始时提到的那幅《尚友图》吗
（终于说到它了）
它的作者之一张琦
虽然度娘连百科词条都没收录
但让波臣派走出国门的人就是他
明朝末年张琦的肖像画
被黄檗（bò）僧人（禅宗派别之一）
带到日本
在此基础上发展出了日本的黄檗画像
张琦传世的另一幅作品《圆信像》 故宫博物院藏
现在回头看《尚友图》
我们就知道了
它不仅仅是董其昌的朋友圈
透过它
还能看到中国肖像画的变迁
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