【艺术简历】
胡少青
中国美术家协会会员
民进中央开明画院画师
清华书画院副院长
浙江开明画院院委
浙江传媒书画研究院院委
浙江省国际美术交流协会理事
嘉兴市侨苑书画社副社长
大容书画负责人
号大容，抱节斋主。1961年生于浙江桐乡。著名花鸟画家。现供职于君匋艺术院。从事中国画创作近40年，主攻大写意花鸟画创作及画理研究，提出＂对比与联系＂乃中国画创作之奥妙。热心成人美术教育。曾先后在芜湖、合肥、杭州等地成功举办个人画展。作品多次在全国中国画展中入选与获奖，并在中国美协全国写意中国画展中荣获最高奖项优秀奖。
感悟与超越
——记画家胡少青
文/钱明荣
大凡搞艺术的人，他的作品水平如何？如果没有引起争议的话，那么这个人在业界往往是平淡无奇的，他的作品也不会引起人们的碰撞和共鸣的。所以我觉得一个搞书画艺术的人，有点争议是好事，最害怕的是傻乎乎的画了一辈子的画，别人连这个人是干什么的都不知道。当然，我不排斥为了艺术而一生默默无闻创作的殉道主义者。历史上有不少能成为标杆式人物的艺术家都是有着一定争议的人。徐渭是明代泼墨大写意花鸟画的创立者，他以疯疯癫癫的性格和落拓不羁的画风而受到人们的普遍关注。
历史给予他的定位是文学家、书画家、戏曲家、军事家。被谑称为“蒲邋遢”的蒲华，在近现代美术史上也是无法绕过的一个重要人物。一古代一近代，这么伟大而饱受争议的两位艺术家，他们为什么一直得到人们津津乐道地传颂呢？因为他们是坦坦荡荡的人，是有着真本事的人。
胡少青是一位有思想的大写意画家，他画画是勤奋努力的，做人是谦虚谨慎的，待人是温文尔雅的。一位以笔墨为生命底色的人，他在个人情感上却是一位充满责任心又端庄稳重的艺术家。
十多年前，胡少青刚刚从桐乡博物馆调入君匋艺术院，有一次去君艺看展览间隙，在他办公室的墙壁上看到了两幅画，一幅憨态可掬以小狗为题材的工笔画，另一幅清丽洒脱的写意墨竹，竹顶添了一只极工细逼真的老蝉。我正在询问这两幅画作者的时候，胡少青回来了。这是我第一次认识胡少青。他热情洋溢地向我作了自我介绍，随着交往的增多，我收获了很多他为人为艺方面点点滴滴的信息。
孩提时代就喜欢写写涂抹的胡少青坦言自己从小就是一个胆子非同一般的人。有一回把父亲送的一本空白工作笔记本，从头到尾在每一页上用毛笔写了一个字，在那个纸张还属珍稀物品的年代，对一个孩子来说这倒的确算是一个大胆的行为艺术了。艺术的种子一旦生根发芽，他必然要开花结果。开出什么花？结出什么果？这完全取决于一个艺术家对艺术的理解与感悟，执着与坚守，胡少青深谙其中的道理。
唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”这一艺术创作理论，对胡少青的艺术创作是有着极深的影响。从他数十年走过的艺术轨迹来看，他艺术的触角是多元并进的。一手伸向传统，以宋元工笔为蓝本，打下了扎实的造型基础；一手伸向大自然，坚持不懈地外出采风写生，以积累素材，激发创作灵感；一面埋首书斋读书临帖做笔记，积累自己的画理素养；一面转益多师，早年就得到卢坤峰、吴山明、何水法等名师的口传心授，可谓脉络清晰，法乳纯正。
人们常说，画大写意难，要在大写意领域里画出点成绩更是难上加难。写意画自青藤、白阳、八大、石涛、金农、郑板桥、赵之谦到近现代的吴昌硕、齐白石、蒲华、潘天寿等等大师已经树立起了一座座伟岸的丰碑，直叫后来人高山仰止，要想另辟蹊径寻求突破，超越先贤的确是难。科学技术的进步是随着人类的智慧探索而迅猛发展的，作为传统文化门类的中国画只有在继承中去寻找属于画家个人的时代绘画语言。胡少青正是怀揣着这样梦想的一位艺术探索者，观看了他近几年来的创作，他的画用笔大胆奔放而不失传统精髓，用色独到而又充满着时代气息。
每一个在努力耕耘中的画家，都希望自己的创作能得到别人的理解，盼望着有更多艺术上的知音和他坦率交流。好话好听，真话难听，要听好话还是要听真话？这与受听人的气度胸襟密切相关。评画不是竞技场上做裁判，人与人之间文化的高低、审美观念的迥异、情感的亲疏，不同的眼睛会得出不同的评论，我认为这是正常的。
那么，如今胡少青大写意花鸟画的绘画的特点体现在哪些方面呢？我的观点是：
第一，用笔厚重奔放。看一个大写意画家精气神是否阳刚还是阴柔？在他的笔墨中最能凸显出来。一幅画气场的大小，其实就是一个画家内心的写照。胡少青自言：“每每画到激情澎湃时，自己身上的血液便在加速循环，下笔犹如高山坠石、如骏马奔腾……”我觉得此言不虚。他画的葫芦、紫藤、南瓜，墨块厚而重，线条涩而畅。
第二，用水酣畅淋漓。俗话说：“干笔作画一世无成”，语虽偏颇，但说明了掌握用水方法的重要性。著名史论家、画家王伯敏更是著书立说，创立用水九法并身体力行实践之。胡少青善于大胆用水，他认为水就是一种情感，故落笔往往意在笔先，如果没有经过长期地揣摩实践是很难达到理想用水效果的。在同时代写意画家中，我相信他的画也将以他善于用水的特征而受到业界广泛关注的。
第三，作品格调醒目。当代画大写意不乏享有盛誉的画家，但作品的风格能脱离某一先贤大师模样而自见风骨的却寥寥无几。在胡少青的大写意花鸟画作品中，他一直以来是以自己的号“大容”之理念来进行实践创作的。胡少青观摩过很多古今名家作品，并善于去深入研究学习，从中去发现先贤名家作品中的亮点。胡少青告诉我说：“我主张画画当向老黄牛学习的，吃进去的是草，挤出来的是奶，这才是一个画家需要拥有的质的变化。”他有这样的思想与感悟，也就会自然而然地去吸收各个时期名家的作品来丰富自己的创作，同时在创作中还渗透了一些画面的构成意识。如今在他的国画作品中彰显的是传统文化艺术的精华，而树立起来的画风却是属于他自己的，这是十分难能可贵的，也是佐证胡少青是一个有着独立思想画家的依据。
第四，金石味足。作为一个大写意画家，胡少青晓得书法在写意画笔墨及经营中的重要性，即注重以书入画的道理。有一回，我曾冒昧地说：“你的题款字很率性，甚至有的地方出现歪歪斜斜，有点混混沌沌的。”胡少青告诉我，他花在临帖写书法上的时间并不比画画少，早年也曾迷恋过金石篆刻，之所以在画面上这样题款，一是觉得自己的字与搭配画面是一种协调性，二是为了画面的辩识度更明显些。
在仔细看了他的书法临帖和其它作品，我才觉得是自己眼拙了。一个才思不竭的大写意画家，在经意与不经意间，往往是有着自己独特的审美情趣与思想境界的。他还主张书画创作要借用姐妹艺术，如舞台、电影在主次、虚实等方面的艺术处理。以哲学审视美学，辨证法中的对比与联系的方法在他的作品中也是起到了积极作用的。近年来他的国画作品已多次在全国级展览中入选与获奖，并在中国美协主办的全国写意画展中获得了最高奖项“优秀奖”。
胡少青的大写意花鸟画能取得如今这样的成绩，固然是与他的天赋与勤奋分不开的。但作为观者，我还是要提出自己的看法，希望胡少青在今后的创作中，在画面的取舍收拾上能更细化些，让画面显得更纯粹些。虽然他自己也曾说过，他的画是从小写意过渡到大写意，以后想用大写意的气场，再来画一些小写意的作品。当然，这只是我的看法，至于如何走得更好？关键还是要靠画家本人去感悟与升华的。
中国书画艺术是需要传承的一门艺术。画家胡少青凭着他的影响，现在已有不少弟子、学生以及书画爱好者在向他学习，对向他请教求益的学生胡少青做到了循循善诱。这也是我值得为他添上几笔的。
笔墨、学问、情感及思想的高低决定着一个艺术家以后作品发展空间的大小。好的作品是无须言说的，是金子总会闪闪发光的。时间是证明作品优劣的最好试金石。作为1960年后出生的大写意画家，胡少青的大写意中国画是有着他的文化底蕴作支撑的，这个年龄正是画家精力充沛的阶段，也是艺术创作发展被人注目的时期，我们有理由相信，胡少青在以后会画出更多令人瞩目的优秀作品来的。眼低手拙的我，匆匆写成此文，说对说错，相信读者自有判断。
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