梦想和情感将与不朽灵魂一道永存。梦想和情感像太阳一样夜来消隐，又像月亮一样晨至暂眠。在风靡日本电影《你的名字。》中，有一个小细节：女主角三叶的母亲二叶的病榻旁，放了一本书，书名是《Nymphs of the Valley》（中译本为《草原新娘》）。事实上，电影中二叶和她丈夫的故事，与这本书中第一章的情节非常相似—一位男子悔恨自己没能挽救早逝的爱人，后抛弃自己的神职出走。这本书的作者，就是著名的黎巴嫩散文诗作家，画家哈利勒·纪伯伦。他的作品，不仅对世界文坛产生了深远影响，甚至在《你的名字。》这样的流行影视作品当中，也能捕捉到一丝身影。作为东方文学的骄傲，人们常常把纪伯伦与印度诗人泰戈尔相提并论。不过，与泰戈尔相比，纪伯伦的人生可以说更曲折。1883年，纪伯伦出生在黎巴嫩北部的小山村。年幼时，他的家庭遭遇重大变故，父亲入狱，财产被查封，母亲带着三个孩子到美国逃难。不过纪伯伦的上进心极强，15岁时又回到黎巴嫩的名校学习，1908年，受资助前往巴黎，进入美术学校。他曾师从著名的艺术的大师罗丹，罗丹十分欣赏纪伯伦的才华，誉之为“20世纪的威廉布莱克”。同威廉布莱克一样，纪伯伦不仅是诗人，更是画家。纪伯伦曾说：“我的一个梦想，就是自己的画能够挂在大城市里，有人能来看看它们，最好是能喜欢、欣赏它们。”
纪伯伦的文学作品，充满了对这个世界的思考。毫不夸大地说他就是一位哲学家。他的绘画作品里，融入唯美主义和象征主义的同时，以视觉传达他内心的深刻思想。他的一些画作，甚至可以说是为自己的书所画的插图了。毕竟他一直在坚持绘画和写作两条创造路线。
就如这几幅画，裸身男女在天地间随意，尽情地舞蹈着，富有诗意，但色彩在视觉上给人哀伤的感觉。再进一步观察，画中的人有着亲密的肢体接触，反映着他们之间密切的关系，纪伯伦并没有指明他们是家人，恋人，仅仅只是随意的亲密的两个人。到这里，再去细读他的作品：
1.当我一面明镜似的站在你面前的时候，你注视着我，看到了自己的形象。然后你说“我爱你。”但是实际上你爱的是我里面的你。
2.如果你真的睁起眼睛来看，你会从每一个形象中看到你自己的形象。
3.如果你张开耳朵来听，你会在一切声音里听到你自己的声音。
你们的孩子，都不是你们的孩子。乃是“生命”为自己所渴望的儿女。他们是凭借你们而来，却不是从你们而来，他们虽和你们同在，却不属于你们。你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想。因为他们有自己的思想。你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂。
这几段可以说表达了纪伯伦对人与人之间交流的一种态度。他认为人与人的交流，是充满隔阂，无法实现的。这无疑是深刻的悲剧。瞎子和聋哑人，即使拥抱在一起，也永远无法体会对方的感受，无法真正的进行灵魂层面的沟通。每个人，都只会听到自己的声音，看到自己的形象，若灵魂和思想上巨大鸿沟无法逾越，什么心有灵犀，根本就是无稽之谈。即便两个人亲如家人，亦或是密如情侣，这种沟通上的隔阂，也是无法消除的。这是关于人与人之间的思想无法互通的悲剧。
所以我认为，纪伯伦其实是从悲观主义的角度出发，揭示了人的一种悲剧。这还不够，他还继而为悲剧问题找到了解法和答案——美和宗教。这也是他一生所在推崇并发扬的。
所以，纪伯伦的伟大是因为他的诗作或者画作直指人性深处而伟大么？我认为不是。艺术家之伟大，在于他们有自己的东西要表达，这种表达的冲动，源于艺术的灵感，而非外物驱动下的功利的目的。艺术家之真正伟大之处，在于他们在表达真实的自己，真实的感受，这是我眼中艺术的真正内核。能做真实的自己的人，其实都是潜在的艺术家；但能通过独特的艺术手法来表现自己想法和灵感的，那就是真正的艺术家。纪伯伦，或者对于任何一位画家来说，不是为了和任何人产生共鸣，而只是由于他们心中所想，就是要如此表达而已。至于读者能不能理解，他们完全不必在乎。因为他们要做真实的自己，发出自己内心真实的声音，而不是为了迎合任何人的理解去创作。
最后，若是有人想更多了解纪伯伦，我推荐去看《先知》，这是由纪伯伦的代表作《先知》改编的同名动画电影中的一个片段，是通过还原纪伯伦绘画的笔触、色彩甚至原作，将《先知》中的《论劳作》一篇娓娓道来。通过这样一部电影，我相信对纪伯伦的作品，对于纪伯伦这个人，一定会有更深的体悟。
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