《足尖 - 精灵》80×80cm
赵鹰的油画探索
在当今这个多元分歧的时代，赵鹰觉得追求视觉形象的生动真实，或许比玩世的、戏拟的、反讽的、对抗的、图说的主题情节更来得重要。他选择芭蕾舞台，通过练功房里瞬间的姿态，以及遵循既成的善与美，创作出激情的、性感的芭蕾舞者群象，时尚而本真，很享受地把芭蕾舞者的精神实相，重新复现在一种阴柔可爱但却激情绚烂的光辉之中。毋庸讳言，在赵鹰热衷的芭蕾舞主题绘画创作中，所寻求的艺术灵感的原动力，源于用芭蕾舞者心态演绎时代主题内容的艺术天赋。他的油画作品不仅注重舞台情节的描述、主题内涵的表达和象征寓意的挖掘，而且还探索着对于表现对象本身视觉真实性的生动展现。
《足尖 - 斑斓》100×100cm
从《足尖 - 精灵》、《足尖 - 斑斓》、《足尖 - 爵士帽》、《足尖 - 纠葛》和《足尖 - 疲》等作品最基本的创作动机中，可以读出赵鹰对舞台人生的真切感悟和珍惜，以及对自身生命的热爱。作为一个男性画家，赵鹰用返照内心的抒情语言，出于一种好玩之性，以描绘各种女性姿态、明朗的女性世界内在结构关系为统摄，缕析出都市丽人生态圈的主题轮廓和基本脉络，从而把偶然、美好、神奇的人性变奏与不连贯的人生游戏被推至美学领域，几乎到了唯美的边缘。
《足尖 - 失约》80×80cm
这足以表明在当代油画艺术界，赵鹰无疑是一位不倦的探索者。实际上，赵鹰的诸多作品充斥着有关对现代精神的持久关注，因而容易招徕收藏家们的广泛关注。在他的绘画创作过程中，经常表现出一种直率性，使很多观者不由自主地产生收藏的欲望。不难发现，赵鹰喜欢表现女性世界的阴柔之美。显然，赵鹰油画是以善于描绘美女形象著称的，然而，因为审美显而易见，在人物的形色处理方面，他追求一种速写式的审美快感，那画面上的许多美女柔美鲜活的神情与动作。赵鹰的作品画面油色非常薄透，形色也尽量减少反复塑造，洒脱畅快的笔性特征被充分调动出来，在形色的塑造中显现出心性直抒的随意与灵动。
《足尖 - 爵士帽》100×100cm
显然，这种心灵在场的速写式的油画语言，是跟他追求现场的形象张力是融为一体的，是他追求那种原生态美感的体现。当然，即使这种速写式心灵在场的油画语言还有待进一步提炼与升华，现场的原生再现尚可以处理得更精微与深入，但他对于这种原生态美感的审美追求，也的确在当下过度修饰、过度设计的艺术创作中起到了某种纠偏作用，毕竟他找到了表现真实的良途，而且这种创作经验又是如此能够揭示阴柔之美的真实状态。
《足尖 - 秀背》100×100cm
显然，在赵鹰舞台人生题材的作品里，并没有图说事件、情节、主题，而是从形象塑造的本体出发，让形象的真实生动替代情节性的描述。他的关注点在于捕捉那些芭蕾舞者本身，在随机与偶然中直呈出来的生命本真状态。在这些油画作品中，就能读到赵鹰油画作品创作的审美宗旨，即始终没有抛弃对造型的准确性、构图的严谨性、色调的和谐性的刻意追求。
《足尖 - 火烈鸟》100×100cm
除此之外，他有时候任凭形式、色彩、笔触、空间从绘画主题中自由生发，进入真正的自由创作状态。或者更确切地说，有时候他的舞台人生主题的表达退到次要的位置，生命本能中某些原始的因素在形式的探索中突显出来，其根源在于对自我的回归。这个自我既是精神层面上的，也是现实生活层面上的，而在背后驱动的是他个人独特的生命记忆和情感经验。
《足尖 - 疲》60×80cm
在这种文化语境中，赵鹰的艺术表达恰恰相反地充斥着抒情的、赞美的、轻松的审美所指，这也很符合他的天性，他奔放、开朗、自由、激情并富于想像与理想，他崇尚阳光、幸福感，并始终对女性形象秉承一种好奇与好玩的心态，这也是他的艺术之所以令人印象深刻的原因。显然，赵鹰对绘画创作做了一次跨界的实验性探索，并无以往的任何艺术流派作为基础，全靠独立而自发的心性经验，用心灵在场的艺术实践，进行着其作品所涵载和表达的思想内容相呼应的创作与探索。
2019年5月24日
《足尖 - 纠葛》100×100cm
《足尖 - 舞台》100×100cm
《足尖 - 侧光》100×100cm
《足尖 - 倾情》80×80cm
《足尖 - 重复的旋律》60×80cm
《足尖 - 立》80×60cm
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