褚云龙
毕业于湖北美院水彩画系
现为职业水彩画家
他说:
“我死也画不出死板无意义的作品。”
如此少女的画风
你能想象是出自一位纹着花臂的帅哥之手嘛?
口感测评:云龙老师简直就是宝藏男孩呀,画面的颜色运用也太符合小编的胃口了吧,画面氛围也是hin少女了,一眼爱上!一个字就是 好看!甜度五颗星!
2
柳毅
现任上海应用技术学院艺术设计院副院长
上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任
柳毅是一位始终坚持追寻真美的艺术家,
他在画“真景物、真情感”
同时“传递事物之神”,
并在此过程中确立自己美的格调和境界。
口感测评:柳毅老师的作品集优雅、唯美、朦胧的气韵于一身,格调也是hin高了,绘画技法更是不用说,水色交融、酣畅淋漓,这控制得恰如其分的干湿度,小编给跪了。
3
应金飞
中国美术学院版画系研究生毕业,中国美术家协会会员
现为中国美术学院版画系副教授、研究生导师
他说:
“我不习惯用一种熟悉又熟练的方式进行绘画,
我不太在意画种的分界,
我喜欢以一种外在的陌生的单刀直入的方式介入。”
他的《浮生若梦》系列
以大面积的留白暗示人世间的虚幻无常
以透明水色所绘写的女人体
来显示高雅与纯净
口感测评:应金飞老师画面的美不仅仅是朦胧的、残缺的美,他用那一张张没有眼睛,但有道尽风华之唇的“皮”揭示了人物内在的风韵。“朦”出精致感的正确打开方式,你get到了嘛~
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关键词:
野性、霸气、时代精神
口味介绍:盐系水彩人物,与传统意义上的唯美视觉艺术形成反差。极具画家个人风格,人物多以夸张和变形的艺术手法表现,气质野性,用笔粗旷、霸气外露。作品更倾向于传达艺术家对时代的体悟和艺术主张。
代表画家
1
陈流
中国美朮家协会会员、中国美术家协会水彩艺委会委员、
云南省美朮家协会副主席、云南艺术学院美术学院副院长、硕士生导师。
《新·贵》系列
《新·贵》系列描绘了艺术史上的经典画作和人物
技法上近似古典油画
虽然人物的形象可以找到形象母本
但独具匠心的在人物服饰上体现了现代时尚感,
具有强烈的后现代特征。
陈流的画作是古典与当代
野性与时尚的完美碰撞。
他并非只是临摹借鉴艺术史上的经典图像
更是注入了对当前时代下人类学研究和精神分析。
《浮生若梦》系列
他说:
“《浮生若梦》系列让我开始尝试创造一个
属于我自己的包罗万象的天地世界
我的思绪可以在其自由驰骋
我成为了它的主宰”
口感测评:陈流老师的绘画技法和表达语言轻松流畅,敏锐又和谐。他笔下的水彩人物有一种“真实的虚构,和超现实的美感”,极具艺术家的鲜明个性。这种表现形式是对水彩艺术的视觉语言创新。天马行空的画面,小编果断被圈粉啦!
2
龙虎
1982年考取广州美术学院师范系。
现为广州美术学院美术教育学院教授,院长,硕士生导师,
《唱支山歌给党听》系列
构成作品的基调是一种龙虎式的造型
“原本静止的画面却因画中人的热烈
而显得异常的跳跃。”
这种跳跃性
“与内里的主题凝结成一阵接一阵的喧嚣
渗透到画面的结构中。”
《快乐的日子》系列
他的水彩画在表现技法上
与大多数水彩画有着相当大的差异
一种类似油画般的笔触和厚重感
却有着水性媒介独特的水渍肌理感。
口感测评:龙虎的人物画具有一种塞尚静物画的坚实结构,其身体姿态更是具有表现主义的力量和情绪。他笔下的人物造型令人过目不忘,他的作品以一种别具一格的美学风格正丰富着当代水彩艺术。(画如其名 也是相当的霸气了!)
3
周刚
中国美术学院教授、中国美术学院中国水彩画研究中心主任
中国美术家协会水彩艺术委员会副主任
中国流行色协会理事、教育委员会副主任
《矿工》系列
他深入煤矿,与矿工进行了解和接触,
让他感受到前所未有的震撼和感动。
“一群在黑暗中努力采掘光明的人们,
他们深沉,坚韧,朴实,向上。”
他将这种对矿工的深刻感触
毫无保留的表达于画面之中。
他真实的面对脚下的生活,
摒弃虚假、软弱和无病呻吟,
创作出真正符合时代精神的“真”形象。
口感测评:周刚老师是一位勤于思想深刻感受当代美术脉搏的学者型艺术家,外在的形显然已经不是他所追求的目的,而是触动人的深刻情感。他从水彩中体悟万物之真,厚重坚实的风格在水彩艺术界独树一帜,尽显周刚式豪放。
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关键词:
个性、反叛、做自己
口味介绍:酷炫系水彩人物,并不是单指视觉感受上的酷,而是艺术家内在精神上的“酷”。通常属于表现主义画派,他们极具个性和反叛精神并挑战传统,通过一系列水彩人物传达对人性精神上的探索。
代表画家
1
马琳·杜马斯(Marlene Dumas)
生于南非,现居住荷兰阿姆斯特丹。
国际上最受瞩目的艺术家之一。
于1998年被国际关注,在2000 年参加上海双年展后被国人熟知。
“朋克”、“嘻哈”、“女权主义”、“同性恋权益”、“艾滋病”等等...
这些是她作品的关键词
马琳·杜马斯以她强烈而简洁的色彩语言,
独特而真实的女性身份介入到艺术领域。
她的笔触有一种对女性命运、世界和死亡的疑问。
她曾说:“艺术不只制造出美丽,我制造粗陋,
或许我不懂得美丽的含义。”
口感测评:杜马斯追求画面色彩的浓重与单纯,以单纯的笔触表现出生动的人物形象,用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。在视觉上以一种极强的冲击力和另类感表达画面内涵,令人过目不忘并真正与画者内心进行交流接触。看完杜马斯的画小编仿佛也感受到了画家内心的反抗与追问...
2
埃贡·席勒(Egon Schiele)
1890年6月12日-1918年10月31日
奥地利绘画巨子,师承古斯塔夫·克里姆特
20世纪初期一位重要的表现主义画家
席勒的画大多描绘扭曲的人物和肢体,
且大多数都是裸体画,
因此有情欲画家的称号。
佛洛依德说
露出相关器官想要表达的意思是:
我不怕你,我藐视你!
席勒对人体的描绘呈现几何化的风格
没有细腻的刻画,更多是变形
他画了大量拥抱的双人肖像
透露着他对安全感的渴望
席勒在他短暂的生命中
彰显他个性的桀骜不逊
和对绘画成规的反抗
他用自己敏锐的直觉
真实地揭露人性的本质
口感测评:对于席勒而言没有现代艺术,只有永恒的艺术,他以独特的艺术光辉照亮欧洲艺坛成为杰出的现代表现主义画家。席勒的肖像作品中人物痛苦、无助、不解。神经质的线条,扭曲的肢体,对比强烈却又协调的色彩,营造出诡异而激烈的画面令人震撼。(据说席勒本人也是个帅哥呢~)
3
格雷厄姆·迪恩(GrahamDean)
1951 出生英国伯肯黑德
1968年考入莱尔德艺术学校
1970就读于布里斯托尔理工学院 艺术与设计学院
自1975年开始获得各种奖项无数
格雷厄姆·迪恩在创作过程中喜欢将图像重新组合
他的绘画是内在和表面、
谎言与本真之间的一项调查。
他笔下所表现的的人物
就像是他情绪、思维和记忆的容器。
是人类现状与世界复杂关系的见证人。
迪恩沉浸在色彩所带来的愉悦中,
他喜欢感受纸张的厚度与水性媒介的感性
这些透明或不透明的色彩颠覆了他对传统水彩的表达。
口感测评:格雷厄姆·迪恩以一个参与者的身份诱发这些灵魂,从而传递他的角色情感和心理状态。在绘画技法上,他采用了一种“反向考古学”的技术,改良了水彩艺术的传统用法,将水性媒介的流动和肌理转化成画面故事性的一部分,让人沉浸其中。
罗丹说:
静态的社会往往重视扎实的手艺和精湛的技能,
而动态的社会则可能喜欢那些未曾试用过的,
尽管还不成熟的方法。
水彩艺术的发展正处于多元多变的轨迹中,
我们没有理由去排斥和抵制那些
看似“另类”的水彩作品
只有学会包容、理解、欣赏和思考
水彩艺术才会更加鲜活。
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