中国画，简称“国画”，原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西方绘画而出现的概念，它包括卷轴画、壁画、年画、版画等多种门类；今作为中国的画种之一，指使用中国独有的笔墨等工具材料，按照长期形成的传统而创作的绘画类型。
中国画根据不同的工具材料，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分为人物画、风景画之内。中国画现分为三大画科，即人物画、山水画、花鸟画，大体有工笔与写意两大种画法，可用卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
国画形式上有工笔、写意和没骨三种，技法有线描、水墨、淡彩、重彩、泼墨、浅洚、金碧、青绿山水等。主要以运用线条和墨色的变化，以皴、钩、点、染等笔墨形式来表现黑白灰、干湿、浓淡、疏密、聚散等形式手段，常用散点透视法来描写物象，画幅品种主要有卷轴、扇面、册页等。
中国绘画历史悠久，大约有5000年的历史，它起源于古代先民用于生活记事的原始岩画、地画和墓室、祭祀壁画等，经过漫长的发展形成了岩彩壁画、屏障和彩墨卷轴等绘画样式。如今品种类型非常多，甚至有的都没见过。
人物画以人物活动为主要描写对象，中国画传统画科之一，是国画中最早发展起来的。因题材类别的不同可分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，描摹肖像称写真。也可根据画法样式上的区别分若干类别：勾勒着色的刻画较为精细的名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者称为吴装人物。
战国时期的《美女龙凤图》《人物御龙图》帛画，即是两幅世界上最早的丝织物绘画。魏晋南北朝时，人物画开始分为工笔和写意两大体系。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩织染的画风，开创了水墨淡彩及白描的新形式。两宋时期，人物画已相当发达，出现了很多杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，山水和花鸟画逐渐成为主流，人物画开始走向衰落。
山水画以自然风景为主要描写对象，中国传统画科之一，可分为山水与屋木两种，名山大川、美景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜等均可入山水画。中国山水画不但表现了多姿多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，也从侧面间接地反映了社会生活。山水画早期是作为人物的背景出现在画幅中的，装饰性很强。东晋顾恺之的《洛神赋图》是现在所能看到最早的山水画。作为一个独立的画种，它“始于隋唐、成于两宋、变于元。”在不断的发展中，逐渐形成了设色山水、金碧山水、水墨山水等画类。宋代，名家辈出，出现了以荆浩、关仝、李成、董源等为代表的水墨山水名家和王希孟、赵伯驹等为代表的青绿山水名家。元代山水开始在赵雪松、元四家的倡导和影响下，向写意发展，摆脱了院体画风格，重视抒发主观感情，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。“变于元”，即注重笔墨神韵，以笔鼓皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。此后以水墨为主淡彩为辅的文人画开始盛行。明清两代山水画创作出现了两种截然不同的倾向，一种是以董其昌为代表的，以模仿为主，强调笔墨技巧，崇古守旧、脱离现实生活的画风；另一种则是以清初“四僧”为代表的破陈革新、富有生活气息的画风。清末民初及新中国成立以后，新内容、新形式、风格各异的山水画百花齐放，争奇斗艳，富有时代精神的山水画新作不断问世。
花鸟画以动植物为主要描绘对象，可分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画是中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系的集中体现，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出独特的个性特征。其技法多样，以描写手法的精工或奔放划分，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；若按照水墨色彩上的差异，可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。五代时期，花鸟画已经成为一门独立的画种。至宋代题材已非常丰富，除人物以外，自然界的一切生物几乎都属于花鸟画的表现范畴。花鸟画可以陶冶情操，令人神清气爽。历代画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，来阐述自己对当时的社会、人生的体验和认识。
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