打开APP
userphoto
未登录

开通VIP,畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP
中国美术家协会会员李生明国画鉴赏

李生明,笔名晨旭,号墨玉文彦,青海省西宁市湟中县人。中国美术家协会会员、中国华夏文化交流协会西部书画研究院院士、青海省二级民间工艺美术师、青海老干部书画学会湟中书画学会会员。

自幼喜爱书画,尤其对寺庙壁画和中国画人物、山水有较深的研究。《打土块》等六幅作品曾入选北京中国美术馆展出,《背水》《打夯》等作品入选第七届中国上海国际艺术节、中国金山国际民间绘画邀请展。在毛泽东诞辰一百周年书画展中荣获二等奖。

中国画有着悠久的历史。最早的中国画,应该是雕刻在陶器、青铜器上的祭祀图腾。随着历史进程的发展,在汉代出现了帛画,南北朝出现了壁画,到了五代隋唐时代,中国传统绘画才真正兴盛起来。这一时期,人物画更加成熟,达到了历史的巅峰时期,像吴道子这样的人物大画家,甚至有了画圣的盛名。花鸟动物画也出现了第一次高峰,比如五代黄荃的《写生珍禽图》,唐代韩干的《五牛图》。山水画开始萌芽,李思训和李昭道的《明皇幸蜀图》,成为最具代表性的山水画的杰作。而后的宋元明清,各类画科均历经辉煌的时期。尤其是山水画逐渐取代人物画,成为中国绘画艺术的中心。五代的荆浩、关仝、巨然、董源,北宋的李成、范宽、郭熙,南宋的马远、夏圭,元四家,明四家、四王等成为中国传统山水画的杰出代表。

他们最大的贡献在于开拓了山石皴染的技法,发明了披麻皴、折带皴、斧劈皴、卷云皴等皴法,极大丰富了山石的笔墨线条的表达方式。在赋色方面,在发展青绿山水的同时,发明了浅绛法、水墨法等色墨的处理技法,极大丰富了传统山水画的形式。而这些技法直至今仍然深刻影响着当代山水画的发展。

近代以来,山水画发展涌现了像张大千、黄宾虹、傅抱石、陆俨少、吴湖帆、李可染等山水画巨匠,在这些大师的继承和开拓下,实现了传统山水画与现代山水画成功转变。在人物画和动物画方面最具代表的当属徐悲鸿。徐悲鸿笔墨下神态各异、生龙活虎、奔腾驰骋的骏马成为中国人心目中一个无法抹去的绘画符号。徐悲鸿的骏马成为当代人心摹手追的典范。而现代山水画,在传承传统笔墨、图式、技法的基础上,融合西方绘画的艺术特点,呈现出一派细腻逼真、浑厚大气、气象万千的原生态的风格。这种风格,在审美上更与现代人接近,在质感上更加出色。但相对笔墨功力的厚度、程式的墨守原则、意境的空灵超逸都渐行渐远,背离了传统。从某种意义上来讲,完全脱离传统根本的中国山水画不会走得太远。

当然,在当代画家中也有很多佼佼者,竭力弘扬传统山水画的技法,并在传统基础上吸纳新时代的绘画元素,以追求笔墨当随时代的创新精神,为山水画注入崭新的元素,焕发出勃郁的生命力。

画家李生明就是这样一位优秀的画家。李生明长于人物山水,尤其精工山水画。他的山水画笔力遒劲,气势宏伟,用墨清润,构图简雅,色墨交融,意境清幽。崇山峻岭的布局、山石皴法、云水皴法有着高古的笔意而不失现代山水画的轻灵,给人以传统为宗,以现代为脉的创新精神。他的山水画,可观、可游、可居,有时恍如隔世返古认宗,有时候山花寂寂,云气迷蒙,恍如仙境。有时候独居峰巅,一览众山小,唯文人雅士、迁客骚人方解其中味。他的山水画以水墨为骨肉,以淡雅赋色为外衣,相映成趣,浑然无迹,如妙手偶得。设色方面,画家喜欢用石青、赭石、花青、胭脂等颜料,轻覆其上,色不碍墨,墨入色中,毫无斧凿边际痕迹。山石皴法方面,可见折带皴、斧劈皴等,尤善用淡墨皴染,形成云气氤氲、雾霭岚岚的空濛奇境。山溪飞流多采用留白处理,虽惜墨如金,却与整体画面和谐自然。

除山水画,李生明还擅长画马。他的马受徐悲鸿影响至大,从马的造型到笔墨的皴染、神态、奔姿、飘鬣、奋蹄皆有徐悲鸿八骏的影子。不同在于,李生明的骏马更饱满健硕,充满力量感。马鬃马尾用笔根蘸墨旋转散开,中锋散峰交错纵横,呈现出洒脱劲秀,神完气足的神韵。画家的笔墨功夫精熟老辣,令人叹服。

不论画家画人物还是动物还是山水,其表达的内涵总是对心灵的舒放和对精神的追求。李生明的妙笔生花,为我们带来了一抹阳光的审美

本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报
打开APP,阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序,算一算2024你的财运
解说名家画法——龚贤课徒稿
临摹山水画的方法
2020重点推荐艺术名家:李兵
解决山水画的这3大难点,能节约90%的学习时间
郭熙《早春图》和《林泉高致集》
画家马志珍:宏伟壮阔、纷繁雄强
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!

联系客服