【艺术简历】
荆成义1965生。1986年毕业于鲁迅美术学院美术教育系。毕业后留校工作至今。
2002年9月入鲁迅美术学院中国画系水墨人物专业研究生班。师从许勇，李连仲，晏阳、教授。
2007年10月入沈阳师范大学美术与设计学院大型历史题材中国画人物研究班，师从许勇教授。
现为鲁迅美术学院图书馆馆员。中国同泽书画研究院副秘书长、
辽宁美术家协会会员、沈阳书画院特聘画家。
2918年9月山水画作品参加桂林中国大城市专业画院作品联展
《富贵吉祥》93×186cm 2016年
《晨风》93×186cm 2016年
独寻蹊径不与人同
——荆成义的写意花鸟画
徐恩存 美术批评家 《中国美术》主编
中国的写意花鸟画，历经千百年的熔铸与冶炼，已抵至境，炉火纯青，成为艺术史上的经典。且由外而内的体现为一种高度，深度与广度。无疑，它同时又成为当代花鸟画家艺术创作的难度和无法逾越的课题，当代文化语境要求今天的画家不能仅以重复古人的模式为已任，即---笔墨当随时代被视为 “重中之重”的首要任务。
《暖春》180×93cm 2015年
《清风》134×68cm 2014年
应该说，不少当代画家在笔墨当随时代的道路上，进行着苦苦求索与创造，他们的作品内蕴着传统经验的底蕴，又契合着当代审美的心理需求，在继承与创造中完善并成熟着自己的作品。
花鸟画家荆成义，正是在独寻蹊径，不与人同中渐形成自我的艺术风格的，并因而引人瞩目。
《吉祥平安》93×186cm
《晴雪》93×186cm 2016年
荆成义的花鸟画在依旧是以水墨的材质，以写意为原则中，把握着自我与对象的关系，在这一“物我”关系中，画家突出的是心灵的移情和精神的承载；故，他的写意花鸟画，腕下生风，不拒物役，不拘形似，在画气不画形的追求中，用笔率性苍茫，颇具意到笔不到的意味，且点，线互动，波折韵效，提按转折，形迹关系等，都体现出一种书写性的美感与韵味，
《金秋》93×186cm 2016年
《秋阳》93×186cm 2016年
如，画家笔下的石榴树,红叶，斑点犬，鹅，鸭，鸟等，均可见出其用笔的法度与自由；画家用墨淋漓苍润，浓淡适宜，看似任意挥洒，实则一切都在若即若离之中和有意无意之间，如此，墨色在水法，墨法，笔法的变化，演绎中，尽显出丰富性，复杂性与多样性，如《暗香》，《清流》，《荷塘水禽》，《秋风》，《清和》，等，都见出画家用墨的娴熟与自由；重要的是，画家在笔墨运用上，深得“气厚则苍，神和乃润”的要领，画面中的点，线，墨，色中无不充溢流贯的“文气”使有限画面因而气韵生动，即使寥寥数笔，点滴墨韵，却意趣盎然，意味隽永，如〈水边雅韵〉，〈花鸟小品〉，〈红叶双栖〉等都给人以深刻的印象，令人回味不已。
《戏水》68×136cm 2015年
《收获》93×186cm 2016年
荆成义的花鸟画，其特点在于，他善于在日常生活，寻常景色中，提取诗意，并用以转换为特定的笔墨形式与语言，使作品一扫因袭古人，前人和他人的陈旧感，而代之以一种耳目一新与赏心悦目的现实感，并在其中融入自我对生活现实的感受与理解，如〈新草香〉便是一例，在简洁，单纯的画面中，却笔笔透出美感与新意；而且，他不在照搬古典花鸟画的套路，以“造境”的手法去扩大花鸟画的内涵和广度，如〈晨雾〉，〈湖上晨雾〉，〈水墨静物〉〈双鹅图〉，〈夏阳〉等作品，便汲取了山水画的某些元素，在“造境”中使花鸟画的内涵和外延都得到拓展和扩大。
《春声》45×68cm 2016年
《谐音》45×68cm
在这方面，荆成义是成功的。他强调的是笔墨，形式，结构，美感的现实性，他力求表现出内心真挚的感受和体验，看得出，他热爱生活，并以良好的艺术感觉去感受丰富多彩的大千世界，唯其如此，那些寻常的生活景象才能以笔精墨妙的方式入画，才能产生不与人同的艺术效果。
《豆花香》
《春光美》
在荆成义的作品中，我们看着的不是现实生活本身，而经过画家主观处理与表现的艺术，问题不在于删繁就简与笔精墨妙本身，而在于以此为基础的感觉性表达，这种表达当中深含着画家对悠久文化的理解与认知，对自然的理解与认知，对生命的理解与认知，并最终凝聚为形式与语言，形成自己的观察方式与表现方式，这才是最重要的。
《喜事连》
《金秋》68×68cm 2016年
荆成义的花鸟画的意义正在于此。
作为当代画家，荆成义时时吮吸着生活的营养，丰富着自己艺术的感受力，因为，只有在传统与现实的两端交汇中，才能成就有作为的艺术家，而荆成义则正在此路上孜孜不倦的求索着。
《秋风》93×93cm 2001年
《水岸》68×68cm 2016年
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