中国画有写意画和工笔画两大类，写意细分又有大写意、小写意、兼工带写三类。大写意题材涉及山水、花鸟、人物。
中国画大写意中的“意”，因为涉到“大”与“写”，所以分内外二部分。
①从画面内在来讲: 一个画家的知识结构与思考方式，是人生积累和切身体验的产物，这是决定画面境界高低的原因。（意）
②从画面表现来讲: 运笔时的书写性是否干脆与合理，气韵是否生动，构图是否能见大，水墨变化是否有节奏与韵律。（大与写）
**高手往往能做到小品也能见大，而底下者那怕是画在很大的纸上，画面效果也是小与乱。
大写意就是一种表现自我的艺术形式，那怕是发泄自我也属正常……
中国画淵源流长造诣高深常強调“以意为主”意造境生，“予神遇而迹化”非以肖似为能事，而以抒发自我灵性为高。
历史沿革至今，洋洋洒洒归乎于天籁之自然法理，借助于毛笔书写的传奇功能，渲染皴擦，勾勒点厾枯润浓淡，疏散稠密，氤氲缭绕障显于朝气蓬勃的精神状态。
“意”本具独立，可是具多样性，国画家的因人格修为和人生经历之不同，其“作品立意”也会出现优劣之分。历史上可见的“青藤和白阳”即徐渭和八大”把中国画的大写意提升到绝对的高度，黄宾虹潘天寿傅抱石齐石石陈子庄等等不胜枚举……
国画乃意思又分为，笔意、墨意、形意、等等通常所说的为“笔墨语言”……即可获取“大写意”！与其说是东方的神秘绘画艺术之大成！而非形相之“真实性“描模！
首先说一下我个人理解的中国画的意境，到底什么是意境呢？我觉得是看不到的只能感受到的感觉，我称之为意境！
第一 我们文化就是喜欢这样的叙述方式，比如诗歌，远上寒山石径狭，白云深处有人家，他不直接表达山高，通过一些外物来衬托他的高，白云深处，这你得想云深出那得多高啊，多远啊，给了人们无尽的想象空间！这就是意境高远啊！还有一个例子，松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处！这一问一答就勾勒出一幅画面，通过自我的想象，想出青松，云雾，高山，童子！山路，等等！意境深远美丽！
第二点说一下中国山水丹青，我们知道的丹青祖师是吴道子画圣！最先用丹青画神仙，佛陀！之后文人雅士将这个运用到诗歌上面，作诗画画是一起的，再到后来就诗歌与绘画分开了，都独立出来了！
有的画山水，山高而阔，而远，山是作画之人表露心胸开阔还是狭隘的，寄托之物！
有的水，或细长，或自高而下，或万马奔腾之势，或静如镜！这是心境。
我国倒是挺认真做这些绘画的，人物有一些，他们造诣很高！我知道一位皇帝酷爱这些，宋代，宋徽宗，他对与丹青很是喜欢，千里江山图，那个开阔的江山，那山那水，无不使人愉悦，意境之美妙，胸襟宽广！
之后也有山水名家，宋代是比较多的，到后来相对造诣就缺少了点儿！毕竟绘画丹青都得仿古，都得临摹，能有所成就那是相当了不得了！再后来的范曾徐悲鸿齐白石这些人，造诣相对高一些。
这么说吧中国山水是写意派的，是抽象加现实的一个画派！
中国画的写意说“意”
中国画从方法论的范畴分为工笔画和写意画。用笔工整严谨，细致描绘的为工笔画；用笔松动，洒脱豪放的注重书写的为写意画。从表面上很容易区分！在此想阐述一下写意的“意”究竟指什么？中国画的工笔与西方的写实油画一比，就会发现，中国画的工笔画，并不是完全的写实，同样有写意的成分！所以广义的说，工笔和写意本质都是写意！写意是中国绘画艺术的最显著的特征。
“意”有以下几个层次：
1、韵味。写意画的用线，是书法用线，注重书写性，自然画家在画画的过程中，心灵的愉悦，来源于韵律的线条。这也是书法家和画家乐此不疲的原因之一。
2、品味。只有心灵的愉悦是不够的，到头来，画的一塌糊涂，也会大煞风景！线有韵律，最后画还得有形。还要经得起品，还要品出味道来。正是对下一个味道的期待，这便是绘画冲动！
3、释道。画画的过程就是一个愉悦——品味——再愉悦——再品味……无休止进行着。画家把从大自然中观察到的物象，通过笔墨，将其升华为意象！每一次过程，就是一次灵魂的蜕变与超脱，这反复的心灵蜕变与超脱让艺术家隐约感觉到了天地的玄机——“道”。
4、得道。天地合一，物我合一，真及非真，我及非我，无来亦无往，诸相非相，得非得，失非失，得及失，失及得，得及得，失及失……
到此方知，一支毛笔，释天地之道！
意，东方哲学也！
中国画的大写意随心而写，随意而写，写意是中国画的精髓，是中国画独特的写照。气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面的品鉴原理是对中国画既大写意画的最高欣赏标准。
中国画大写意，重在气韵，重在画家笔下一气呵成的气息，以形写神，以形写意，形仅仅是大写意的外在表象，意是大写意的核心思想。
欣赏中国画大写意中的“意”，欣赏者要和画面的意随行随意，要感受画面的笔意墨意，要带上自己的感情和心意和大写意对话、升华、共鸣。
黄荣华，号金秋真人，国家一级美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省连云港市黄海书画院副院长，国礼艺术家，享受国家特殊津贴。著名画家方凤富教授的入室弟子。
黄荣华，国家一级美术师，著名画家方凤富教授的入室弟子。作为苏葆桢的再传弟子，黄荣华老师的水墨葡萄清晰地展现出苏葆桢水墨葡萄的风格，和中国现代花鸟画的发展脉络。他的每一件作品都以娴熟的传统技法在＂五彩〃中呈现出墨葡萄的晶莹剔透。果露欲滴，栩栩如生的作品让人叹为观止。其技法不仅继承了苏葆桢的精髓，更注入了浓浓的水墨神韵和人文气息。
抱琴看鹤，独居幽篁里，弹琴复长啸，枕石归云，云起云落，松林人不知，明月复来照。季羡林先生说“和谐也包括内心世界的和谐”，其实这也是一个艺术的大命题，古人曰胸无正气，落墨无神，急功近利，躁气沸腾。诗无达话，画自有品，这一切皆源自内心的世界，是心灵的影像，人格的写真。所以真正意义上的画家，不是人写画，而是画写人。1962年出生于贵州毕节的黄荣华老师就是在一直这样尝试，尝试着写恬静的自己。而从这种古典的静气中，又能够让人感觉出对生活的热爱与感恩，《层林尽染》的葡萄中便是他的影.....
在创作中，黄荣华老师非常注重笔墨的运用和造型语言的转换，从而使画的意境达到灵韵，亲切;出生在贵州，现在京都发展的黄荣华老师，是一位深受传统文化熏染的画家，师承著名画家方凤富教授。
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