赵孟頫在书法史上是个有争议的人物，但从今日开放的眼光看来，一切都很正常。
赵孟頫生于1254年，卒年1322年。字子昂，号松雪道人。赵孟頫是宋朝宗室，宋亡后，元世祖忽必烈命人搜罗江南遗逸，赵孟頫被推荐入朝，官做到翰林学士承冒，时称“赵承冒”。因为他是宋宗室王孙，却为异族所用做了显赫的官员，便为当时的遗民轻视，也为后世的文人嘲讽，认为气节丧失。
赵孟頫的心情也很矛盾，并不因为官而轻松，他在诗中写道：“虽令堕尘网，宛转受缠绕，昔为水上鸥今为笼中鸟。哀鸣谁复顾，毛羽日摧槁。"除了有自我责备的意思，还有身不由己的无奈。
后人还是对赵孟頫的仕元不满，从书法的角度进行了批评。明人张丑认为：“子昂书法，温润闲雅，远接右军之正脉之传。递过妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气，似反不若文信国天祥书体清疏挺竦，其传世《六歌》等帖，令人起敬起爱也耶”。看似评书法，其实是评人，他把赵孟頫与文天祥对比，得出赵书“乏大节"的结论。
时过境迁，只有从艺术的角度出发，从作品本身来论说，我们才能真正对赵书有客观的评价。
行书《洛神赋》是赵孟頫书风，鲜明的代表作之一。文章的作者是曹植，他以神话中关于宓妃的情节，通过联想，塑造了洛神这个美女形象，表达自己的爱慕之情，文笔柔美清新。赵孟頫以同样柔美、圆润的笔墨作书，如合符契。
《洛神赋》是赵孟頫四十七岁时创作的。这篇赋九百余字，以小字行书轻松写来，风流飄逸，有晋人风采，展示了赵孟頫对王羲之书法的心领神会。赵孟頫是为世人公认的集王羲之书法之大成的书家，这篇《洛神赋》浸润了《兰亭序》的韵致并且有所发展。我们可以从几个方面来欣賞。首先是用笔的极其熟练，使转圆活流畅。赵孟頫运用弧线时的机灵和敏锐，使线条流动准确到位，似平就是滑了过去，恰到好处，停住。这时，弧形的大圆、小圆、大转、小转在不断地运动中承起、错开、钩连化尖锐、方折为圆转，使通篇尽在圆融之中，和美浑穆。赵书比王书更多了一层丰腴，更多了一种富贵气，清秀”喻之似不恰当，可称为“清润”吧。
其次是《洛神赋》中提按的分明，形成了欣賞视觉不断调节的美感。提按的交替敏感而鲜明，有的笔画沉重而稳当，有的则如流星轻轻划过，重不刻板，轻不飘。文中“之字之多胜于《兰亭序》，也都在赵孟頫机智的调节中各见异趣。这使《洛神赋》处于空、实的变动之中，并不因字数多而拥挤淤塞。清人周济说得好：“空则灵气往来，既成格调。求实，实则精力弥满。
《洛神赋》还表现了赵孟頫的精心。精心是赵孟頫非常突出的一个优点，再多的字，再大的篇幅，精心从头至尾毫无闪失。据说赵孟頫有一日书字一万的本领，他的精力、笔力远远超过一般书家，只要一提笔，情意尽至，笔墨无懈。这也是《洛神赋》字字珠现，精美绝伦的原因。着力于精美的赵孟頫，有其心，亦有其熟练的技巧，就使《洛神赋》十分圆熟。园熟是一种美感，但也定下了一个模式，很完整、固定。赵孟頫书法很少有率真、随意之笔，似平笔一提起必定要达到珠圆玉润。《洛神赋》是这种创作观念的代表，如果创作情绪不那么绷紧，多一些意笔，这件作品就更有意想不到的趣味了。
《洛神赋》是朝着纯美的方向发展的，它的形式最适宜社会最普泛人群的欣賞，雍容大方，丰美遒丽。同时，它又为书坛中人所激賞，钦佩其高超的技巧，禁得起反复的推敲，就像一篇编织得十分严密和完整的故事，情节耐品，亳无破绽。元人虞集在《道园学古录》中就赞赏道：“赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，观其书，得心应手，会意成文。.可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。
完美的用笔、结体、章法，使《洛神赋》自元代以来一直为人效仿，它的魅力使欣賞者的想象力自由地飞翔，内心因此而欣喜、欢快，为美所充满。《洛神赋》和其他优秀的书法作品一样，具有超时代、超民族的普遍性的美学特质，因此生命力长久。当人们思维开放，尊重书法作品自身的美学內涵，就会对作品作出客观的评说，而不会与道德伦理搅在起，使评说离题万里。
在与赵孟頫拉开七百多年的距离之后，我们会看得更清楚些。宋代书法的“尚意”书风在赵孟頫面前戛然而止，风靡元代的赵孟頫书法，看不出吸收多少宋人的笔法，他是越过唐、宋，回溯晋人书风的，这使得元代书法又充满清雅、圆润。有认为这种回归破坏了宋以来的书法新局面，是一种复古。亦有人认为取法晋人，舍近求远オ是正道，元代书风是晋人书风的发展。书法家的选择是充满个性的，赵孟頫的思路十分清晰，他认为：像《兰亭序》这样优秀的作品，专心学习，没有不成功的。
赵孟頫的坚守，在晋人的肩上，自成一家。
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