邓子芳在画海南山水上独辟蹊径，拓展了中国山水画的题材范围，画家笔下有挺拔的椰树、停泊的小船、葱郁的芭蕉，色彩斑斓、布景繁密。生机盎然的南疆美景跃然纸上。
作品构图新颖、格调雅致、富于浓郁的地域特色，显示出扎实的传统功力和勇于探索的创新精神。
画家的减笔写意画对赋色十分讲究，线条和色块巧妙运用，相得益彰；人物用线条勾画，画面多处留白，恰如其分地表现出了作品的主旨。
作品笔力强健，设色静雅，韵味浓烈，笔墨技法上几乎达到极致，花鸟画的情趣尽显无遗，渲染出传统水墨画的魅力。
作品笔墨自由灵动，笔意率简，画面生动，寓意深刻，恰如其分地表现了荷花的丰神，具有丰富的艺术感染力。
画家的创作不拘泥于传统山水创作的语言，而是将思考的过程置于一个理想化的超然境界中，有限的画面内涵盖了太多内容，却又以高度凝练的形式蕴蓄其中。
作品主要表现了云南少数民族的风情和人物。他将五光十色的现实世界以稚拙质朴的造型和缤纷的线条还原为一种充满原始色彩和宗教意味的绘画样式，创造出一幅幅精美绝伦的少数民族女子画面来。
画家笔下的人物凝练传神，简洁概括，设色清新雅丽，不落俗套，用传统造型的语言尽情抒发自己的感觉。
画家的创作融入了西画的用色技法，笔墨色彩融为一体，胸中丘壑罗列，下笔从容挥写，尽得山川之真容。
画家出古入新，吸取传统之精华，借古法之力量，描绘自然大象，既不失气势和墨趣，又不失节奏韵律，尽显 “气韵生动”之意气。
作品既见真情实感，又富创新意识。画面气势雄强，用笔豪放，水墨酣畅，色彩强烈，形成了视觉冲击力，与传统山水画拉开了距离，展现出鲜明的艺术个性。
画家以酣畅淋漓的水墨荷花构筑了自己独特的语言形式，似与非似的意象笔墨在画面空间中展示了自我的心象符号，充溢着气韵高古的追求。
画家喜欢在生活中寻找创作灵感，他笔下的花卉用笔酣畅淋漓，线条挥洒自如，色彩鲜艳明丽而不落俗套，只寥寥数笔便能把整个画面营造得生机盎然。
画家从简约之为雅或中和之为美的审美观出发，克服工巧、消除甜俗之气，其笔墨、造型、色彩和布局，稚拙而不事经营，可谓天真烂漫得近乎“儿童画”，而此也正是其可贵之处。
画家笔下的少数民族人物，在形式的表现上追求唯美，正中有奇；人物的神态追求生动，笔力精准、线条舒畅、形神兼备。
画家始终坚持中国传统绘画情景交融的意境学，构图丰润，色彩淡雅，并追求以实求虚，以真求神，境由心造，象外有“象”。
画家将广袤无垠的草原、雄伟冷峻的雪峰、流淌不息的河流，以及生活在这片土地上的人们都描写的历历在目，并彰显着其画中独具生命特色的个性。
画家的绘画审美图式是独特的，完全呈现个性化的笔墨语言，注重用笔，注重作品整体的完整，通过不同姿态的仕女传达画家的内心感受。
画家在不断从中西方绘画、历史与现代表现中吸收更新的营养，使画作中的人物造型生动，富有质感，显示了人物画很强的艺术功底。
画家的创作视野非常开阔，空间十分深远，既有大西北的苍凉、辽阔、雄浑之凝重，又有江南秀美、温润、委婉之灵动，表现了天地同和的大美境界。
画家以写生形式入手来描绘长白山风光，注意塑造体积和渲染氛围，他把淡墨、重墨、留白都恰如其分地运用到画面上，浓湿枯焦墨的运用得十分得体。
作品笔墨遒劲苍健、风格浑厚淳朴，其笔下人物清雅洒脱、卓尔不群。整幅画作颜色清淡，笔触细腻，给人一种空灵的感觉。
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