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画家田秀玲:墨语之美 · 境在写意

与田秀玲老师相识不久,但她给人的感觉很自然很舒服,相处起来有相见恨晚之感。她的为人的真诚纯朴给人印象深刻。

《醉秋》 | 240x188cm | 2016年

她的花鸟画坚守传统,又师古出新。她的作品体现出大气,朝气,又充满蓬勃的生气,传递的是满满的正能量。同时透露出来的是生机盎然的美,神清气爽的美,是对大自然万物和人的生命的讴歌。王国维先生说:“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,无娇揉妆束之态”。这在她身上是有印证的。田秀玲工写兼能,诗书画印都有研习,山水花鸟人物皆画,但主攻方向是花鸟。近年来各方面都取得了可喜的成绩,尤其是花鸟方面的艺术成就最大。她的艺术探索深得传统花鸟画之精髓。其作品墨色浓淡相宜,水墨浑然天成,呈现出虚实相融的妙境,富有诗情画意。那纯美、飘逸、朴实、天真、浪漫的美感透露出她的才气和灵气。

《故乡情》 | 240x140cm | 2015年

回望传统:独上高楼,望尽天涯路

学艺之路,艰辛自不待言。田秀玲一路探索走来,个中苦楚不足为外人道也。最苦不过熬清静,生活上的清苦尚且可以淡然处之,艺术上的磨砺和煎熬,是最考验艺术家的。支撑着艺术家的唯有对艺术的纯粹热爱的一颗初心。

《菊园鸣禽》 | 200x144cm | 2016年

传统文化宛若是一个大缸,吾辈取一瓢饮,通过艺术家的悟性灵气,亦可窥得艺术之堂奥。田秀玲还深知,创作艺术作品必先深入到自然界中去观察、体验、写生,以大自然为师,从中汲取灵感,如此才能画出绝美的画面。传统花鸟画的创作,较之山水、人物而言,往往更注重对情感的表达,通过对自然界的花花草草、禽鸟鱼虫等的描绘,营造一种情趣之美。尤其大写意花鸟,所追求的意趣之境,对艺术家传统功夫的考量是显而意见的。一路走来,她师自然,师古人,认真研读陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等古人笔法,这些丹青妙手,个性使然,风格迥异,对艺术的感悟,各有章法,各有妙处。田秀玲的花鸟绘画也正是在对前贤的承继中,得古法,师他法,有自法,渐渐有了自家风貌。她从未因为视觉的强调而盲目地造型与描绘眼前的事物。恰恰相反,她始终以浪漫的笔触、简约的笔墨状括心灵的体验。

《写生花卉四条屏》 | 180x48cm x4 | 2016年

入选全球水墨大展的《凝香》,是她颇具代表性的作品。此作泛翠流丹,色彩绚丽,技法很娴熟,表现出非凡的笔墨驾驭能力。观赏者仿佛能品味繁花所散发出来的淡淡幽香。晕染勾勒得法,丰富多彩的画面,格调高雅,表达了她清新淡雅的艺术品格,既有传统性的表达,又具当代性的意味。结合了现实生活的体验及时代的审美意识。在她的作品中,人们可以感受到宁静而温馨的意境,并领略到画家的修养和内涵。一笔一凿,岁月飞溅。几十年来,田秀玲孜孜不倦于艺术追求,苦苦求索。万物衔于笔,君自涩涩独行,拾落英于青春案上,三尺薄宣,万千寂寞。苦行僧一般的艺术之旅,结出如今这累累硕果。

《紫藤系列》 | 69x69cm | 2016年

艺术坚守:为伊消得人憔悴

对于田秀玲而言,传统文化的习得和传承并只是技艺层面的,它更重要的是一种精神的体验和领悟。美国学者伯尔曼曾经有一句名言:“新的时代将是一个‘综合的时代’,在这个时代里面,‘非此即彼’让位于‘亦此亦彼’。不再是主体反对客体,而是主客体交互作用;不再是意识反对存在,而是意识与存在同在;不再是理智反对情感,或者理性反对激情,而是整个的人在思考和感受。”

《岁月如歌》 | 180x96cm | 2015年

艺术的创作是奇妙的过程,艺术家的胸怀与学识,产生于艺术作品本身,所折射出来是一种艺术的格局与品位。品读田秀玲的艺术作品,可以感到她的执着,她的坚守。我们能感受到其作品所蕴含着一种来自生命自然状态的东西。

《暖阳》 | 240x129cm | 2015年

她工笔画醉心于紫色。这一习惯贯穿着她的很多作品。在中国传统里,紫色是尊贵的颜色,如北京故宫又称为“紫禁城”,亦有所谓“紫气东来”。紫色是一个高雅的富贵的色彩,与幸运和财富、贵族和华贵相关联。紫色是很特别的颜色,给人以梦幻的沉思。这与她骨子里的浪漫有很大的关系。色彩的运用和习惯,在很多艺术家身上有体现,他们表现出对某一种色彩的偏爱,那一种色彩最是能够点染艺术家挥洒的激情。

《香艳》 | 68x44cm | 2016年

她的作品所传达出来的意境幻境令人沉醉。花鸟画写情、传情、达意是相对比较直接的一个画种。田秀玲无疑是出色的一位艺术家。她的花鸟画风格独特,造型严谨准确、色彩艳妍,给人一种富贵溢彩的感觉,独具韵味。在创作上,她能非常纯熟的利用线条虚实变化来表现事物结构关系。在绘画色彩的表现上,她得当运用颜色,增添了色彩的表现力,弥补了传统绘画颜料无法达到的绘画效果。这种创作尝试使得她的花鸟作品构思巧妙,构图有开有合、有简有繁,有很强的现代感。

《翰墨雅韵之一》 | 200x150cm | 2019年

她认真研习摸索写意花鸟画,在绘画上她追求简约大气,舍弃细枝末节,但十分注重对笔意墨韵的抒发和刻画。往往是在阔笔涂抹之间,辅以点擦结合,顿挫波折,跌宕起伏。并将笔痕墨迹的轻重和走势附着于物象的形体结构,既把复杂的实际景象化繁为简,又牢牢地把持住了花鸟画内在的气骨与神韵,富于变化。清代郑绩在《梦幻居画学简明》中所言:“写花草不徒写其娇艳,要写其气骨……炼笔毋失花情,写生善用墨气,如是乃写花卉上乘之法。”

《翰墨雅韵之二》 | 200x150cm | 2019年

将万物化为心象寄托情思。每一幅作品的出炉,作品的气质便时时折射着一位艺术家对艺术所感悟的深度。田秀玲的艺术作品,善于用现代元素的语言,去诠释捕捉自然中所蕴藏的美。这使得笔下的花、草、石、藤、松、山、鸟等艺术形象富有鲜活的生命力,表现出意境、丰满并充满个人情感的典型艺术形象。

《岁月静好》 | 68x44cm | 2016年

正大气象:那人却在灯火阑珊处

某种意义上来说,艺术是一种勇气!当艺术家的创作达到一种脱壳的状态时,通常就会面对一个暂新的却又陌生的自己,却只有极少数的艺术家能够再前迈一步,走出“旧我”。田秀玲艺术的一个重大的成就,便是时时走出自我,不落窠臼。

《独占春光》 | 180x97cm | 2015年

她的作品所渗透出来的符号语言,汩汩流淌着,没有时间所带来的停滞感,没有空间所囿。炫丽的色彩,是另一个维度的诉说,具象,意象发展转换,心印与迹相,更有意念行走如丝进入“虚空”境界的意味。唯一的破解,便是作品本身。著名艺术家林凡先生赞其:“悟性高,作品有思想有个性,艺术表现力强,是一个潜力股的画家”。

《高洁大雅》 | 68x44cm | 2016年

夺造化而移精神遐想。田秀玲的花鸟画,最美的是其作品大气豪爽又不失细腻情韵。大自然美妙神奇,微妙流转之中,与心徘徊。她的作品笔墨洗练丰富,这与她的书法功力不无关系,色彩上古艳清新,意趣激荡,既有丰富的生活气息,又有现代审美情调,还有充斥其中满当当昂扬向上的是对生活的热爱。

《国色天香》 | 136x34cm | 2015年

我相信,无论生活中的快乐之道,还是她作品所流露出来的正大气象,都是她在艺术浸淫之中所悟出来的真旨之味。她在书法和诗词方面都有精研,这对于她的艺术创作有很大的提升。腹有诗书气自华,体现在作品上,有别样的精神气质。

人生三大境界,田秀玲品在其中,而又不在其中,她和她的作品融为一体,在不断探索新的境界。

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