委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只表现背影？

现在能够看到不带马赛克的人体艺术作品并不容易，这种现象令不少玩艺术的人哭笑不得。从这个角度来看，就算只看到人物背影的油画《镜前的维纳斯》，可能大家都很难看到一幅完整的艺术精品，这也是艺术爱好者们颇为无奈的事情。

《镜前的维纳斯》（局部）

大家都知道，现在的中国对待人体艺术还是犹抱琵琶半遮面，就连美院院长示范一幅素描人体写生都能引发轩然大波。但是西方社会对于人体艺术的接受程度可谓相当广泛，包容度极高。因此，不少人有种误解，以为西方社会一直对人体艺术都是这般包容的。殊不知，文艺复兴以前，欧洲的教会保守势力是一直在发挥影响力的，人体艺术同样受到诸多禁锢。

《镜前的维纳斯》是西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹大约在1647年与1651年间访问意大利时创作的作品。作为17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，委拉斯盖兹24岁便入宫成了腓力四世的宫廷画家。实力可见一斑。

这幅《镜前的维纳斯》画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特，这在宗教严厉的17世纪，算得上是西班牙少有的几幅裸体画像之一。与一般的宫廷画家不同，委拉斯盖兹的创作思维并没有受到太多束缚。从他的绘画作品来看，不仅画王公贵族，也画乞丐、侏儒和一些生活在底层的朋友；他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。

在那样一个时期，能出现一位委拉斯盖兹这样有艺术个性的绘画大师，的确是很不容易的。尽管如此，委拉斯盖兹在创作时还是有着诸多顾虑，无论是选题还是构图安排都相当用心。

在17世纪的西班牙，维纳斯作为神话虚构人物，可以说是极少被允许出现在公众眼前的裸体形象之一，就算是有具体的模特，也只能刻意用背面来表现，并且命名为《镜前的维纳斯》。正因如此，委拉斯盖兹为何要选择维纳斯背朝观众的姿势来创作，也就不难理解了。