丹纳在其《艺术哲学》完善了一个著名的学说：艺术等人类文明都取决于种族、环境、时代三大要素的综合作用。抛开实证主义自身的极端与缺陷，当用这种西方式的观点来观照充满玄妙神韵之气的东方中国绘画艺术时，，我们会发现它依然受用。若拿我们的写意精神反过来观照西方绘画，它也具有一定的“写意性”。这是个有趣的现实。
谢赫的六法论把带有形而上意味的“气韵生动”摆在第一位，而把诸如“骨法用笔”、“应物象形”等技术性的活儿放在了后面。初始时，我常常困惑于如何让画面“气韵生动”，其实之后的五法才是支撑起“气韵生动”的基础。
对人物画创作而言，当拿着毛笔尝试着描绘普遍的人性百态时，会发现自己的创作有抹平所谓东西方绘画语言差别之虞。其实这是必然的，东西方在艺术的本质上会无限接近，但不会完全彻底一样。因为按照丹纳的观点，东西方绘画在写意上不同的追求恰恰来自于双方在种族、环境、时代三者上的差别。
作 品 欣 赏
教学碎笔之二
贺兰山
对一个性灵无尘的人，学技巧恐怕会毁了他。而对于一个心灵迟滞的人，学技巧是拂去其糟粕的好方法。但最终都要超越技巧。
毛笔、对象、宣纸在作品中三者要结合的考虑（写意作品上不着天下不着地的感觉）
当笔墨与造型产生矛盾时，造型放首位。
制作:高级的制作感不是显示制作，不是炫技，而是融到画面中，让技巧变的没有技巧。
对于画画的自由首先是要是建立在个人对于实景以及结果外加笔法熟练的基础之上进而的自由。当面对实景写生时不仅要保持法度，画面还要保持不落窠臼栩栩如生，把握法度与保持生动如同一个扁担的两端，偏向哪一端就需要画者的个人绘画能力与思想能力所决定。
避免画室画，缺少与外界的接触，导致死板。
山水画比人物画更能看出人物格调的高低，人物画中多少会有些烟尘之气，山水画是极力排斥俗气的气质。
对于画画是不是任何人都有天赋？
美有两方面――一方面是单纯追求美，好看，例如希腊式绘画，追求色彩的好看，追求画的像与写实；还有一种不只是追求绚丽色彩的美，如何审丑，发现荒诞中的美就需要个人内在的修养培养。
只看技法书或者画论方面的书籍，最多是个理论家。中国画界很多理论家理论一套一套，可下笔画画惨不忍睹。这说明一个人只有理论或可以用其来批评别人，但与自身想成为好艺术家没有什么联系。
写实性水墨人物画需要面临的问题：写实与写意或者变形之间的边界、故事性与绘画性两者之间的矛盾、人文关怀与“天人合一”这一中国美学追求之间的关系。
不可有笔无墨，亦不可有墨无笔，更不可有笔墨无感情。
画面湿气太重便显得画面湿哒哒的，没有“骨”气，要干湿拉开。同样深度的墨色，枯与湿意趣完全不一样。枯笔要能画出滋润，湿笔要能写出骨气。不是因为水，就画湿笔。而是要超越物像的束缚，达到艺术的干湿对比。
面对当代、传统、学院的这三个方向的区分，这三者在外围上有一些相互模糊的地方，内核还是比较清晰的。三者实际上是相辅相成很难独立存在与割舍，当代作品同样需要传统功底支撑；面对传统，笔墨也需当随时代；学院水墨更是需要传统笔墨的把握与个人表达的结合。
一幅好的作品除了有造型以外，重要的是还要具备一些打动人的东西存在。面对“型”担负的不只是型本身的任务，除了所谓的“像”以外，还有就是担负着创作者对“型”赋予的意义，赋予作品生命。如今有太多作品存在以及追求傻、淡、静的表现效果，缺乏生命力没有情感。一张无情的作品就是被抽掉灵魂的表皮，没有生命何以打动观者？
面对一幅大师作品，早些我开始时总在研究大师的技巧如何高超，学习过程中我想你们也有类似的经验，但是你们没有意识到技巧对于所有人来说最终不是秘密，秘密的是艺术家的感受。这种感受说到底也是最难以琢磨和把握的“人性”。
学校的教学一味求创新，忽视基本功，实在是杀鸡取卵，害了学生。没有基本功与对传统的继承，学生未来的艺术家生涯就是空中楼阁。
结构为根本，既可以表现成光影的模式，也可以表现成水墨的形式。而且光影的模式也是水墨的一种表现方式。
艺术简历
（本名：贺戈箫）上海美术学院国画系副主任、副教授，中国美术家协会会员，北京博宝艺术研究院研究员。1975年9月出生于江苏省徐州市，祖籍山东峄县。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，师从周京新教授，获美术学硕士学位。获“上海市优秀文艺人才奖”。2013-14年任教于美国肯塔基大学艺术学院。
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