如果在节假日没有繁忙的政务，总是能在郊外的旷野中找到正在与三五好友挥动画笔的葛燎原。画布上的风景已然绘成，但是严肃的艺术态度让他对每一块色调的把握，每一个细小的笔触，反复揣摩，仔细斟酌。这一方家乡的风景他已经用目光阅读了无数次，也用画笔描摹了无数次。熟悉他的朋友都知道，由于工作忙碌，他把每一幅作品都当作对家乡最好的记忆。爱好之所以为好，是因为人们在其中追求一种幸福和美好，以期达到平和的心境，愉悦的心情。而倾其一生的追寻，确实聊聊可数。从葛燎原手中拾起的那支被闲置数年的画笔，那种决心与气魄，早已昭然若揭。
▲《古镇秋雨后》尺寸：65X80cm 年代: 2017.10
▲《初夏阳光》尺寸：65X80cm 年代:2018.5
燎原之势 平淡之心
著名书法家杨再春曾为葛燎原亲笔题撰了八个字：“燎原之势，平淡之心”，这是对葛燎原精准的概括。这种势，早在多年之前，少年葛燎原无意间拾起画笔感受到艺术世界对他的强烈吸引时，如春草般发芽。因为种种阴差阳错，这个原本可能成为画家的少年并未像弟弟葛伟杰那样去考取专业美术院校，却学文从政。又是在一个能称为“多年”的时间之后，因工作繁忙而逐渐远离了绘画的他，听从了兴趣的感召，回归到那梦寐以求的方寸画布之间。
▲《暮冬》尺寸：65X80cm 年代: 2019.1
▲《初夏的张家祠》尺寸：65X80cm 年代: 2019.5
受到家庭强烈的艺术氛围影响，葛燎原在十三、四岁时，开始自学绘画，后来打过零工，做过民办教师，当过农村电影放映员，但始终没有放弃画画。并非学院派的他，总是认真的对待绘画这个爱好。与诸多人拿兴趣当消遣不同，从严谨的绘画态度当中，便可对葛燎原的艺术修养窥见一斑。没有经过专业培训，但他绘出的画却让人倍觉清新亮丽，富于精巧的艺术创意；他坚持在政务闲暇的周末出去写生，把热爱的宜宾通过画笔描绘流淌。年过半百，却为画一幅好画在炎炎烈日下暴晒好几个小时，甚至，有哪处细微的笔触没有到位，他都会反复修改再三，每一幅作品都是认真而严谨的。
▲《春到越溪河》尺寸：65X80cm 年代: 2019.3.
▲《初夏》尺寸：65X80cm 年代: 2015.5
十余年间，他利用周末和节假日一共绘出六百多幅油画风景写生作品。虽然是业余画画，但葛燎原以独特的艺术风格赢得了众多专家的肯定，并多次参加或举办个人画展。他擅长油画、素描、水粉、宣传广告画。上世纪七、八十年代的油画作品《昔日单身汉》、《运筹帷幄》、《新来乍到》、《染》、《春光沉醉》等以及大量的素描、水粉、油画写生习作，都显示出其深厚的绘画功底和精巧的艺术创意。那清新的田园色彩，熟悉的乡间小景，于都市的繁华中涂抹出一个身在仕途但安静平淡的艺术之心。
▲《 门官田的四月天》尺寸：65X80cm 年代: 2019.4
▲《春风翠柳》尺寸：65X80cm 年代: 2018.3
用画笔糅合“俄罗斯黄金时代”和印象派之光
19 世纪常被称作俄罗斯文化的“黄金时代”，出现了普希金、托尔斯泰、柴可夫斯基、列宾等大师，分别在文学、音乐、绘画领域创造出辉煌的成就。这些俄罗斯作者和作品，影响了中国上世纪50 －70 年代整整两代艺术家的创作，同样也深深影响着年少求艺的葛燎原。至今，这种影响力还继续存在于他的画中：从选材到丰富的用色，都体现出俄罗斯独特的油画技术和文化理念。在葛燎原看来，20 世纪50 至60 年代，新中国美术受苏联美术影响极深；准确说，是19 世纪俄国批判现实主义的影响，其中，以列宾的人物画和列维坦的风景画为代表。直到现在，尽管俄罗斯美术不再是显学，但是在中国，俄罗斯( 苏联) 艺术已经成就了一代人，影响了一代人。
▲《春满山野》尺寸：65X80cm 年代: 2014.3
▲《大寒时节腊梅香》尺寸：65X80cm 年代: 2018.1
在葛燎原的作品中，你会看到以现实主义的风格来表现广袤大地的风土人情和自然风光。那无法绕开的列宾和列维坦，重又在他的画笔下复活、嬗变——连接四川盆地和云贵高原的宜宾，拥有天然的山水风景，是绝妙的写生之地，金沙江与岷江两江汇流，蜀南竹海和兴文石林是享誉全国的旅游胜地。云雾缭绕的翠屏山，仙风道骨的真武山，玉带般轻灵的南广河……正是这样的秀丽山水、幻丽光色，唤醒了葛燎原骨子深处与印象派画风的共鸣——于是他用画笔，揉合“俄罗斯黄金时代”和印象派之光，创作出一种温暖质朴而又分外鲜活的美。窃以为最难画的是风景。死物不会产生交流和共鸣。除非，你能读懂自然万物，季节变化，无常世事。写生，是画家与大自然的心灵沟通，是画家感受生活的最佳途径。
▲《祠堂.池塘》尺寸：65X80cm 年代: 2018.1
▲《古楼峰丛石门秀》尺寸：65X80cm 年代: 2109.4
“学而优则仕”的正确解读
提到葛燎原，无法绕过的，是他的“公仆”以及“公仆画家”的称谓。我更愿意将他类比于苏东坡，因为二人身上有不少的共同点，同样的学而优则仕，同样的坚持民本主义，同样的在艺术的道路上义无反顾。对于“学而优则仕”，很多人都误解了原意，并非拥有优秀的学业，才入仕。而是学习完了，有空为之。当然，是要在完满优秀的情况下完成学业。其实所谓学业，大多是在锻炼一种思维模式、心志和视野。有能力胜任学业的人，一定拥有超强的感悟力。而无论为何事，这是首先具备的基础素质。按照现实的说法：感悟力即为情商构成的关键要素。这也是艺术创作首先应该具备的质素。
寄情感于艺术，糅艺术于人生
——燎原先生油画展序
林木/文
燎原先生从政之余，年轻时喜欢之油画兴趣未有丝毫改变。每逢节假日，则与好友提着画箱，到池边树下，河畔山边，画自己喜欢的风景写生。我看燎原先生的风景，大多也的确并非名山胜水，而是自己生活其中的环境，普通的城郊农村之景。了解燎原先生经历，原来早年就与绘画结过缘，因阴差阳错，没能当上画家而学了文，后来又从了政。然一份爱画之心，始终未泯。
▲《李花遍山野》尺寸：65X80cm 年代: 2014.3
▲《李庄羊街》尺寸：65X80cm 年代: 2014.3
其实，画画的确是一种兴趣，一种浓烈得让人难以割舍的兴趣。不是个中之人，难以体会。今天画坛之画家，这种纯粹为爱好和兴趣而作画的人已经不多了，本来有过的兴趣已为对市场的名声和金钱的追求所削弱，炒作的疲乏，已使名声财富与作画之兴趣成反比地发展。画坛中画家反不如燎原先生这类业余画家来得纯粹。
▲《南溪望瀛门》尺寸：65X80cm 年代: 2017.11
▲《山之歌》尺寸：65X80cm 年代: 2014.3
因为业余，不靠绘画卖钱度日；又因为已身居高位，亦不靠画画捞名，所以为兴趣自身而作画的成分反而重得多。为兴趣为情趣而作画，这就是艺术的真谛。画得纯粹真切与否，比之画得好与不好更重要。古代文人官员如苏东坡、米芾等都是既当官又当画家，比之职业画家，其专业技术水准尽管有不如处，但充溢于画中那份真情那份意趣那份思想，职业画家就不可同日而语了。以此观燎原先生画，亦当是此种类型。燎原先生以为政为文之余而付之于形色，寄情于风光山色，这就构成了他真实人生中富于情趣的一面。寄情感于艺术，糅艺术于人生，燎原先生油画比之他人之艺的可贵之处，或许应该在这里。
（作者原系四川师范大学艺术学院院长、教授）
作 品 欣 赏
▲《阳光下的山谷》尺寸：65X80cm 年代: 2018.3
▲《盛夏的早晨》尺寸：65X80cm 年代: 2019.7
▲《竹溪野趣》尺寸：65X80cm 年代: 2019.10
▲《仲春绿色》尺寸：65X80cm 年代: 2019.3
▲《盛开的油菜花》尺寸：60X80cm 年代: 2018.3
▲《早春》尺寸：60X80cm 年代: 2020.02
▲《三月》尺寸：60X80cm 年代: 2020.3
▲《秋日湖畔》尺寸：60X80cm 年代: 2019.9
▲《暖冬》尺寸：60X80cm 年代: 2020.1
▲《岷江河畔菜花黄》尺寸：60X80cm 年代: 2020.3
▲《建设中的大桥》尺寸：60X80cm 年代: 2018.3
▲《冬至的静谧》尺寸：60X80cm 年代: 2019.12
▲《春意在严寒中萌动》尺寸：60X80cm 年代: 2018.2
▲《春的气息》尺寸：60X80cm 年代: 2018.2
▲《初冬的乡野》尺寸：60X80cm 年代: 2019.11
▲《周末时光》尺寸：60X80cm 年代: 2019.8
▲《燃烧的晚霞》尺寸：45X60cm 年代: 2019.8
联系客服
