画牛不画头，这幅“丑画”为何被称神作？

牛在中国有着很长的历史，它与人和谐相处了上千年，牛吃苦耐劳的精神一直是我们称赞的地方，而不少艺术家更是把牛作为对象，来赞美它勤恳老实的美好品质。历代画家画牛，都是突出牛那种憨厚的形象，而有些牛还被画家赋予了人性化的情感，通过写实的描绘，表达务实的精神。

古代大家画牛，不仅画出了牛的形体，更是把骨骼和神韵也画出来了，要知道这可是距今几百年前的牛图，在那个没有解剖的年代，画家无师自通，把牛研究到了极致。

而到了近代，有画家画牛开始产生了天翻地覆的变化。近代画家画牛更喜欢用写意的画法，笔墨简练，像是李可染一样，他的牛图多一笔少一笔都感觉十分的不妥。

李可染画牛足够简练了吧，但是齐白石的牛图更胜一筹，在笔墨的运用上更加的简单，但是充满趣味性。

齐白石画牛还有一个特点，就是画牛不画头，而是只给人留下一个牛屁股，看起来十分的可笑，在一些人看来，这样的作品就是一幅“丑画”，但是令人没有想到的是，不少后世的学者专家在研究过这幅“丑画”后纷纷给出了很高的评价，称赞这幅没有牛头的画为神作，让人百思不得其解。

这幅看起来不咋样的牛图，为何被称为是神作呢？专家是这样解释的，在专家看来齐白石画牛很有趣味性，在笔墨的运用上很有自己的见解，他的画与其他人都不一样，具有独创性。齐白石画牛如同他画虾一眼，强调“似与不似”的绘画理念，因此在画牛的时候，形体不是十分的看重，对于意境的追求会比较高一些。

而说到齐白石为何会背对人画一个牛屁股，除了绘画追求之外，还有一个不为人知的小故事。

齐白石有一个朋友胡佩衡，是近代的绘画大家，他感叹齐白石画动物画的惟妙惟肖的，于是提议让他试着画一头背对着的牛，看看能不能照样做到惟妙惟肖的。而齐白石略微思考之后便提笔几下就画了一幅这样的牛图。

这幅画叫做《柳牛图》，几个稀疏的柳树枝垂落下来，没有画风，却有阵阵暖风袭来，给人一种春天来了的感受。而牛儿背对着人，屁股圆圆的十分的可爱。

当看到这一处，顿时被惊艳到了，齐白石虽然没有画头，但是却画出了一边的牛角，看不到牛头，却能够感受到牛好奇的歪了一下头，画面顿时变得很有活力，而牛儿的活泼可爱也被刻画的很生动。