魏焕明作品
魏焕明,现为中央国家机关美术协会理事,甘肃陇原魏徵书画院名誉院长,汕头市金平区美术家恊会常务副主席。其画风刚柔相济,兼收並蓄,师古不迂腐,写意不虚玄,笔墨运用得心应手,胸有成竹。在水墨山水与花卉领域追求神秘飘逸的崭新境界。画作甚具大家风范,深受各界有关美术专家学者好评和收藏家的喜爱。
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魏焕明的写意画很讲究笔墨的精神性,以书入画,画中有书,这源于他深厚的书画功底,又能很好的掌握墨韵,做到了淡而不虚、淡而不滞、淡而有韵;浓淡相间、以淡破浓、以浓提淡:轻重、干湿、变化莫测,达到了浓淡适宜,相得益彰的极佳效果,故其画的写意画有笔有墨,徐疾有度,生机勃勃。
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千里之景生于笔下
“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。”
——王维
魏焕明作品
喜欢焕明兄的画,山水小品尤其然。
魏焕明自少喜欢绘画,师从著名画家杨思园,孜孜不倦。后考进了当时汕头书画家云集的“汕头市工艺美术研究所”,遂承学岭东主流画家,精进艺务初有所成。如同我们这一代的很多画家,整个二十世纪的末期都在社会的各种变化中寻找着自己的定位,于是焕明兄衣冠一改工贾有道了。然而绘画却始终如一种谐频伴随在他的意识之中,他带着画家的眼光去观察景物,带着画家的思维去从事设计,他把艺术融进了整个工作和生活之中。这也就是当他重新提起画笔时能快速进入专业状态,拿出好作品的原因。
魏焕明作品
中国画讲笔墨,在传统山水画中体现为“勾、皴、擦、点、染”,但这些传统的表现手段比较程式化,于现代的视觉要求协调不是很好。而焕明兄一直在追求一种独立的山水画风格,经过长时间的思考和探索,他尝试着采用速写的笔法结合传统山水画用笔,同时引进写意花鸟画灵活多变的勾点,拓展了山水画线性的自由度。在坚实的基础上挺拔开张,推进趋势线阵,取得了综合性的良好视觉效果。用墨时他非常注重墨的造型功能和笔的运动形态,墨随笔生,笔为墨骨,在深浅变幻中以水推墨势,开化流动,酣畅饱满,既能体现传统山水画的“骨法用笔”又能利用泼墨的渗晕聚散达到作者“意气”的表达。
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