在中国传统文化的浸淫下，历朝历代的文人墨客，无不拥有独特的艺术感知，游走于时代特点之中，寻找最能展现思想情感的艺术手段，其中诗和画便是备受人们喜爱的两个方面。
中国诗和中国画为艺术的两大分支，你中有我，我中有你，紧密相连，具有艺术上的互通性。
大文豪苏轼曾在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维诗画艺术已臻于“诗中有画”“画中有诗”的地步，点明了两种不同艺术形态的表现手段，实则能形成互通共鸣，在视觉和听觉间达成沟通之态。
在当代文学爱好者群体中，不乏深谙诗画精髓者，在诗情画意的营造中尽显才气，云南昭通的夏文成便是深得其中三味者其一。
他的诗含蓄深沉，思想深刻；他的画意蕴深刻，意境悠远，需要细心研读、观摩，才能得其真意，因而品其画不可浅尝辄止，而应沉静心神深入其中，才能领略其画作的美妙之处。
艺术总会存在雅俗之分，这是一种基于人们审美基础上的主观判断，其差别可从“匠心”和“匠气”中辨明。
其实雅俗之说作为中国传统审美标准之一出现的时间很早，根据记载，齐梁时谢赫评画云：“同流真伪，雅郑兼善。”就能从中看出其对雅与俗赋予不同期待。
而山水画从人物画中剥离，独立为一个重要画种，无疑其画面本身就有着一种出尘脱俗的意味，设境高古雅致。
虽说雅俗不能直接以高下论断，但也能雅俗共赏，各有千秋，各具艺术内涵。
夏文成先生的画别具匠心，内中似藏有某种隐喻，观其画雅中有悟，引人遐思，比如在画卷中点缀的几处红顶房舍，一二茅亭，实则是人文和自然的巧妙结合。
但更多时候，夏文成的画中除了自然之景，别无一物。交流中夏文成坦承，人乃万恶之源，有人的地方就有江湖，就有喧嚣，就有勾心斗角，就有对大自然的破坏和污染。
所以他本能地拒绝在其画中添置房舍、人物，仅呈现自然纯净，宁静悠远之景，虽是自然之景，但其实是作者远离尘俗之意，追求内心宁静的自然流露。
夏文成先生将自己的审美理想及内心世界借其画作婉转流露，是从精神层面上与大自然进行交流，与观赏者形成心灵上的共鸣。
构成艺术品位上的弥合与勾连，这种高级的精神交流，又反衬画卷之雅致，基于上述特征，从某种程度上说夏文成先生的画作有着典型文人画特征。
一个画家想要让自己的画卷呈现出独特的个人特色，除了在笔墨、构图、皴法、色彩等方面下功夫，还要在艺术意象的选取和经营方面下苦功。
山水画作为记录、展现山水崇拜的文化载体或文化符号，一开始就体现着画家对山水的深刻感悟。
但画为无字之书，如何表现这种感悟？从画卷整体特点来审视，其中可以依托的一个艺术符号，莫过于意象。
“仁者乐山，智者乐水”，品读山水画作品实则是升华文化内涵的过程，在山水画写生当中捕捉到的意象，便成为画家的心灵寄托和笔墨表达的对象。
夏文成先生就善于将意象作为绘画基础，在其中毫不吝啬地倾注思想情感，在布局、技法的把握下，把思想情感释放得恰到好处。
加之其扎实的绘画功底和恰到好处的视觉表现，给观者带来美好的视觉的享受以及画作淋漓笔墨之中所蕴含的哲思。
若从深层次挖掘，不难看出意象其实是服从和服务于意境的，从山水画对意境的追逐中不难看出，山水画家往往将个人思绪熔铸其中，从而形成在精神层面有着出众表现的唯美艺术。
夏文成先生本就诗画皆佳，自然在意境的营造中，能娴熟运营融情于景的手法，将画卷超凡脱俗的意蕴打通，满眼诗情画意，画中意境于是得以凸显。
一幅成功的绘画作品如果仅仅停留于塑造意象，铸就意境的层面，便难免会陷入程式化的泥沼，这种过分依赖传统绘画表现形式的做法，会让画卷失去个性。
但夏文成先生做到了融古出新，兼收并蓄，其山水画作品在意象和意境实现有机融合，又不忘在技法中彰显个人特色，他的画法不拘一格，不受传统绘画观念的制约，勾皴点染皆有个人风格，独树一帜，别有匠心。
此外，从夏文成先生绘画作品中还能够看到其从心所欲的创造过程，这考验的是画家的基础功底，如胸中无意，笔端无技，即便想要从心所欲也难免会晦涩难行，陷入困顿笔态中，其画作便会了无生气。
夏文成先生认同“笔墨当随时代”这一创作理念。虽然他习古很深，对于古画讲求的荒寒、冷寂之美了然于胸。
但他也深刻意识到，如今时代不同了，他要让自己的画作与古人“反其道而行之”，不仅可游、可居，自然和谐，万物在其中自由生长，且充满蓬勃生机和积极向上的力量。
夏文成先生认为，这是一个蓬勃发展的伟大时代，如果仍然死守着古人那一套观念，不思变通，墨守成规，显然会与时代脱节，难以适应现代人的审美需求。
因此，夏文成先生用多变多姿的笔墨，艳而不俗的色彩，丰富饱满的画面去表现“胸中丘壑，心中山河”，记录盛世繁华，如画江山，给观者视觉上的强烈冲击。
夏文成先生认为，只有这样，才能让自己的画具有现代气息，与时代合拍。
一般而言，审视山水画作品，往往不能只停留在画面的色彩、技法等表层表达中，而要深入明辨画中所蕴含的审美理想和哲学思考，
并熔铸于对画作意境的追寻中，方能更较好地掌握画家在作品中蕴涵的真实心境，因而对盛世山水的多彩记录，便成为夏文成先生山水画作品的一大亮点。
夏文成先生是一个小有成就的知名诗人，对绘画有着自己独到见解的画家，他善于将诗意倾注于笔墨意象之中，挥毫泼墨间铸就丹青神韵，其对艺术的表达不仅仅停留于笔端，
更重要的是对诗情画意的追逐和笔墨当随时代精神的深刻领悟与实践，使得其画作或大气磅礴，或雄峻险奇，或意境悠远，或烟雨迷离，绝少雷同之感，
画面温润华滋，多姿多彩，悬挂室内，定当满室充溢浓郁的富贵气和书卷气，因此，收藏一幅夏文成先生的山水画作品，是不错的选择。
画家简介：
夏文成，男，云南昭通人。已在《诗刊》《中国艺术报》《星星诗刊》《诗选刊》《北京文学》《上海诗人》《天津文学》《诗歌月刊》《边疆文学》《火花》等百余家省级以上公开发行报刊杂志发表诗文400余首（篇）。有作品入选《2014—2015中国年度诗人作品精选》《当代新现实主义诗歌年选》《中国新诗精选三百首》《中国当代短诗选》《华语诗歌年鉴》《当代传世诗歌300首》《2016中国年度最佳散文诗选》等各种诗歌选本，曾获《人民文学》征文奖、孙犁散文奖等全国性奖项。出版诗集《秋风不会将大地搬空》《我是我唯一的行李》。业余兼习山水画其山水画作品及其相关评论曾被中国国家艺术网专题刊载，作品被云南、山东、江苏、甘肃、广东、宁夏、北京、福建等地的朋友收藏。
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