有幸与张津诚老师做了一次交流，在交流中张老师讲了很多绘画之外的知识，其中特别强调了审美。
在谈话中张老师对我们中国画院校教育的审美培养缺失，以及社会上众多的中国画研修班也只在讲技法，没有中国画审美课程安排等做了深刻的分析。
张津诚老师说：没有审美的课程，原因可能是老师自己本身也没有审美能力，也可能是因为社会原因没有开设。但是有一点是不可否认的，就是社会的浮躁。现在很多读美院的学生和“地方书画家”报班学习的目的很明确，就是为了卖钱，卖钱以及大钱，对于审美的学习他们并不在意。在意的更多的是老师是谁，是不是可以借其名，怎么快速地加入中国美术家协会，怎么为自己画的画增加价格的筹码，至于美学，至于审美就留给他人吧！
张老师在谈话中透露，他从事教学几十年，看到的见到的，基本是这样，所以想把自己的画院改为培养书画家个性与审美能力提高的教学基地。希望用自己的力量让更多的书画家认识审美的重要性，也希望能够用自己的力量为社会做点有意义的事。
张津诚老师对中国画的发展中遇到的问题，也提出了具有建设性的意见。张老师说：中国画发展中崇洋媚外是很危险的，因为我们中国画是具有自己的独立审美的，这个审美也是现在以及以后最为超前的。现在所谓的当代艺术，我们老祖宗早在几千年就这么画了，而当今很多的画家却要取法欧美，甚是可怜。我们的壁画就是现在当代艺术之父，并且是不可超越的。为此，张津诚老师用自己的学习过程与创作经历做了很透彻的讲解。张老师讲：自己作品中很多元素就是取法壁画，他自读大学时期就到寺院中去写生，临写壁画，观摩佛像等，并且做了细致的研究。其越是研究的透彻，越是感觉到中国画的教育缺的不是技法，是审美。再看今时的中国画教育，后背凉风瑟瑟。
张津诚老师讲：审美是一种主观心理活动的过程，是人们根据自身对某事物所作出的一种看法。但同时也受制于客观因素，尤其是所处的时代背景的文化倾向。而现在，大众对审美的认识是，只要是画画就有审美能力。这个错误的导向是怎么形成的呢，归根到底还是教育。但是对于一个普通人讲，这么认识也是对的，因为我们中国人骨子里面就崇拜画家的。
中国画的教育出现这个原因，一点是中国人自幼的美育教育没有被重视，使得大部分人是美盲，第二点是，美院教育的西画太严重，造成了用西方绘画理论来恒定中国画的审美取向。这点又把有审美能力的群体带偏了道路。学院的这种不伦不类中国画教育又把在传统中挣扎的这部分社会人弄的迷茫，他们也不得不为了迎合市场而转向这个战场。
现在中国画的教育都在强调技法教学，而没人培育审美能力。原因是都麻木了，没人还记得还有审美这个东西。要知道画画和画家是两个概念，如果只培训画画，培训一个画工，是不需要有审美的，因为不需要自己的思想，只需要照抄即可。千遍一律的抄袭，“同师同画”的教学，因为培育的不是画家，是画工，相对简单，并且容易见成效。但是一位画家之所以是画家就是因为其的独立思维能力和其思想。要想培育是需要很长的时间的，并且不一定能培育出来的。观近十几年的高校美术教育以及民间中国画教学，可以说是都是“大模子套小模子”无一例外，高等院校直接就是四代延续。民间培养的也都是“小某某”，可谓无一点性格。
张津诚老师说：美术教育不得不谈民族性，绘画的民族性。民族精神的丢失，中国画还是中国画吗？中国画的传承与发展，必须要有现代文化思想，但是不能丢失士大夫的情怀，说白了就是艺术担当。
谈中国画从来就不是单纯的艺术话题，而是文化话题。所以聚焦在某一个具体画面，或者某一种技法以及风格、创作形式时，已经脱离了中国画的本质了。而这些问题恰恰是现在中国画教育与创作所遇到的。
张津诚，教授。1964年1月生于辽宁盘锦，1988年毕业于鲁迅美术学院中国画系，以各专业学科全部优秀的成绩被破格留校任教。曾任日本东京书画艺术研究院副院长，日本太平洋水墨画会评审委员会委员，清华美术学院高研班导师，中国现代美术研究院院长，国家级大展评委。现任文化部艺术中心中国民族文化艺术研究院执行院长，北京圣融美术院院长，中国美术家协会会员，中国人民大学特聘教授，中国人民解放军三军仪仗队美术导师。五年间为美术界培养了213名中国美术家协会会员。作品在国内外大型展览中多次获奖，并有多件作品被国内外艺术机构及私人收藏，多次举办个人画展。
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