【艺术简历】
吕大江(幼名)吕海江，生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，1990--1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995——1998年赴新加坡工作，获专业证书，"高峰画廊"总代理兼签约画师。2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。
现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院天津分院副院长，民盟天津画院副院长、《中国书画市场报》副社长，中国水墨画院专家学术委员会专家、中国艺术教育研究院艺术委员会委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院常务理事，河北美术学院特聘导师、教授，清华大学吕云所山水画工作室助理导师，天津美协理事，天津美协山水画专业委员会副秘书长，荣获天津十佳青年美术家称号，新加坡星中国际美术学会副会长，天津市河北区政协委员。
作品多次参加中国美协、中国文化部、外交部举办的展览并获奖，广为海内外藏家、文博机构及中央国家机关有关部委及私人藏在家收藏，作品多次发表于《美术观察》《美术》《收藏家》《中国书画报》《美术报》、等核心报刊杂志。
《玉树蒙春》200×200cm
大江感悟
作为一名画家，首要任务是夯实深厚的传统笔墨功底。"课徒画稿、口传心授"的中国传统教学模式沿袭至今，使我们受益匪浅。在建立了坚实的传统笔墨功底之后，还要不拘泥于传统、有所创新；否则，一味地临摹古画，沿袭传统笔墨，在创作中没有任何的升华，那只能说他是一位优秀的画匠，并不是一位优秀的画家。
艺术创作需要画家拥有丰富的学识与涵养以及对生活的独到感悟；尤其是一位优秀的画家，他所感悟到的人与人、人与自然之间的关系是非常重要的。因为有时仅仅依照照片是创作不出优秀作品的，所以我经常到太行山、黄土高原等地写生、考察和体悟。在大自然当中，即使可能你没有动笔画速写，但是大自然必然会给予你一些感受，其中的一草一木、一沟一壑、一山一石……都会在你脑海里留下灵感，并撞击出闪亮的火花。
《山香春色图》68×68cm
名家点评
对吕大江来说，在复杂的多向探索中，最重要的突破是笔墨的性灵化而非符号化，是结构的自主化而非程式化。
所谓笔墨性灵化，是指他的笔墨从造型手段上升为性灵表达的直接载体。从他的作品中不难看出，他的笔墨是由太行意象引发的，运笔施墨无不源自他对山水形神的深刻领悟和对笔墨语言的娴熟驾驭后所产生的下意识。他的笔从心出，墨随意转，并在构造丘壑时，发挥个人对山川自然的理解，始终和山川精神互为表里。其中，点有线意，侧锋有中锋之意，皴擦有藏锋之意；即使辅以施墨，也是墨染有行笔之意，着色有运墨之意。一句话，面对不同景观，既可淋漓痛快地直抒胸臆，又可使笔情墨意得山川之形、传山川之神。
所谓结构的核心是丘壑布置，比笔墨更重要，而结构自主化，则是摆脱程式化山水的重要途径，恰是吕大江探索的课题。例如《高山深处有人家》之耸势，《天接云涛连晓雾》之倾势，《山境水情》之动势，《云雪卷太行》之奔泻之势，《深山太行放牧图》之蓊郁之势；《太行雾霭图》之空幽之势，等等，都是吕大江从心性出发由结构入手，使陷入僵化的传统山水渐渐恢复它的知觉，新意迭出。由此他的山水图式、艺术趣味和魅力都很独特而浓郁，成为他的山水画风有别于古今之处。
——贾德江（著名出版家、美术评论家、画家）
《秋韵图》68×138cm
在吕大江的作品中，太行千岩万壑生云烟，起伏的群山葱茏透脱，似撑破天际。有时候莽莽苍苍，忽断忽连；有时候浓厚深邃，相互簇拥。尽管画面上有农舍、山居、瀑布那种似乎可居、可行的舒适性，然而一切还是太行大山的沉重回响。我想，他还是追求一种浑然、苍润而壮阔的艺术之风。
——汪为胜( 《中国画坛》总编辑、著名美术理论家）
吕大江的作品气韵不凡、意气风发，旋沓于纸上，咫尺之间气宇轩昂，他的画崇尚清雅的风气，发乎于内、形之于外、性情交错、吞吐纳含，胸中意气，率性而发，并往往从作品中流露出寄寓的理想、人格与人生的追求。
——范扬（中国国家画院山水画部主任、著名画家）
从风格、气度到技法、手段，天津著名青年画家吕大江的山水画，都显出一种北方画家特有的浑然、厚重与苍茫，使得他的山水画洋溢着一种雄健、壮伟甚至悲凉的气息。
——徐恩存 （《中国美术》杂志总编、著名美术理论家）
《山居图》68×68cm
古人云，人无癖不可交往，人无朴不可交心。大江有癖，癖画；大江有朴，其心朴厚诚然。偶读其画，盖其画中即有执着感，厚而不薄，笔墨无意而单纯。
我观大江人，如观大江画，一体耳。
——刘万鸣（中国艺术研究院副院长 国家博物馆副馆长）
大江的山水画非常厚重苍茫，特别是最近几年画的笔墨非常丰富、奔放、有冲击力。今后再注意一下画面节奏就更好了！
——李宝林（中国国家画院国画院副院长）
大江的作品笔墨丰富、气韵生动、画面构图和人文修养都很到位，今后要以强化自身独有的艺术风格语言为主要课题！
——满维起（中国水墨画院院长）
大江的创作厚重而单纯，画面面积大但非常统一，有主峰突显却又出现许多东西，像云雾云气，虚虚实实、隐隐显显、扎扎实实、一步一步可以打出来，它有一定的份量能压得住、稳得住。比之前的东西成熟了、进步了很大！
——霍春阳（天津美院美术馆馆长）
《春消息》68×68cm
大江的太行画作，有三大风格：构图大胆，用笔繁密，着色淡雅。构图上，其采用满构图。画面适当的地方留有气口，没有气口之作即采用留白的云雾透气，使画面满而不死。在用笔上，吕大江采用勾勒、皴擦、点染，多用点线。线有粗细、长短、干湿之分，点有大小、浓淡、疏密区别。在着色方面，大江着力追求一个"淡"字，不论是青绿还是赭石，一律以淡为美，这一淡即雅，形成其淡雅的风格。"留白"也是大江惯用的一种方法，他擅画云雾，喜绘溪水，多采用留白手法，只染不勾，这种方法即是烘托法。
总之，吕大江的太行画作，浑厚华滋、气韵生动、内涵丰富。浑厚华滋，是笔墨有机结合的结果，是使用积墨法所达到的最佳效果。
——王璞山（著名美术评论家、山西晋风书画院院长）
吕大江先生的艺术作品我十分喜欢。他的代表作品有着北派山水的雄浑壮美的气质。绵密的皴法使人感到河北人特有情感使人联想到古调，中国古代早有燕赵多壮士悲歌之说，大江先生的作品里潜质着古老燕赵高歌的情绪又有乃父写生功力而产生的新水墨气质。我们期待大江先生新作给我们带来惊喜。
——李庚（李可染画院执行院长）
《千秋风骨》220×200cm
吕大江自幼痴迷于绘画，在家父吕云所先生的熏陶与教导下，无论是生活上还是创作上，都对太行山脉怀有一份真挚亲密的情感。在天津美术学院学习期间，其造型能力、色彩感受以及笔墨运用都得到了进一步的提升。再到近些年的创作实践，面对日新月异的新农村景象，他在大量实景写生的基础上发掘新的创作素材，以泼墨、破墨、积墨三种墨法将太行山脉的自然美景与个人情怀完美地融合呈现，既继承了"北宗"山水厚密繁茂的苍劲景象，又兼具了"南宗"山水洒逸俊秀的唯美意境，并且融入了家父太行山水诗意壮美的气势，力求做到黄宾虹所讲的"笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新"。
反复观看吕大江的绘画，会发现他在创作中尤善用"气"，特别是灵秀润泽之气盈满画面，以确保画面"气韵生动""雄秀结合"。氤氲的笔墨和洒脱的情致将太行山水描绘得巍峨壮观、顶天立地。与此同时，在自然写生的过程中尤注入了唯美的情愫和真挚的情感。在抒写自然山川的雄伟壮丽之余，也让观者获得了灵魂上的滋养与慰藉。因此，吕大江的山水画还体现了在当代美术园林中弥足珍贵的新时代文化精神。再者，吕大江也是一位"苦学派"的艺术家，许多大尺幅的创作均是细笔勾画，千笔万笔的精心描绘足以见证他对艺术的投入与热爱。
——王平
（中国国家画院研究员、《中国美术报》社社长、总编）
《太行清韵》200×175cm
在20世纪中国山水画发展与变革的历程中，笔墨与图式的衍变、结构形式与整体气象的统一，及山水意象与地域风貌的契合，是各个时代诸多山水画家共同面对的课题。这些课题在当代山水画家吕大江的创作实践中，都与其个人探索的方向相结合，溶入他的思考与践行。
作为太行山水气象的书写者和承传者，吕大江在其迄今三十多年的创作之路上不懈登攀、从未停步。看到他的太行山水，我们常会自然想到其父吕云所在上世纪80年代中期闻名于山水画坛的积墨巨抅《黑色太行系列》，那种气势雄强的积墨风格至今仍然令人印象深刻。而吕大江的太行山水意象又在前辈名家太行画风的基础上，融入了自己的诸多思考与深层探索。
自古山水，有含蓄幽淡的虚写，有气势宏阔的壮写。吕大江的山水显然属于典型的后者，这份壮气既源于他对故乡家山的深刻体悟，也得自他多年以来在艺术创作的漫漫征途上不断积淀的自省与自信。正因如此，他笔下的太行山水意象才会随着岁月的沉积，而愈发深醇、精到与感人。
——于洋
（中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）
《太行秋风》68×136cm
吕大江是当代北派山水画代表人物吕云所先生的公子。早年在研究"20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构"课题时，对吕云所先生"太行山"系列作品进行了系统的梳理，并对其取得的成就给予了极高的评价。吕云所先生在暮年时期意识到欲求表现太行山脉的博大雄浑、意境深邃，需要更为深厚的传统笔墨修为和功力。因此，他毅然折返探索路径，潜心贯注研究近现代山水大家黄宾虹的浑厚华滋的笔墨境界，尝试探寻出一条专门表现太行山水的崭新艺术样式。
但令世人惋惜的是，吕云所先生在病故之前没有来得及完成"太行山"系列创作的现代性变革，尚未完成的绘画风格整体转型。如今，自幼耳濡目染、美术功底扎实、心系太行风情的吕大江，接过了家父的衣钵，继承了他的遗志。长期以来，笃志明理、躬行求真，坚持围绕太行山水的绘画主题，勤奋探索、奋力钻研，倾一己之力传承并延展了"太行笔墨"的精神与血脉，成为当代画坛表现太行山自然景观的杰出艺术家。
在吕云所先生熏陶教导之下，吕大江的山水画中也融入了许多黄宾虹运笔用墨的特征，也就是说，吕大江的创作成就是兼取了乃父毕生描绘太行山脉的艺术造诣和黄宾虹在笔墨研究上的丰富经验。而且，吕大江在先辈深厚的底蕴与坚实的基础上，开启了全新的研发和探索，终成一家风貌。甚至在某些近景山水的创作中也汲取了潘天寿的艺术理念和笔墨特征，可见他在艺术上不拘一格、兼容并茂、转益多师后取得了不凡的辉煌功绩。
实际上，吕大江的山水作品已经形成了独树一帜的艺术风格，而且画中所展现的某些特点是我个人非常认同和赞赏的。例如其代表作品《疏林远致生云烟》和《南太行途中》，不仅没有拘囿于太行山脉石鼓山形的地貌特征，而且突破限制并得以变通，把自己对大山大水的独到理解以苍茫浑厚的精妙笔墨在画作中展现得淋漓尽致，进而将胸中志趣在丹青挥毫之间得以实现。
细细观赏吕大江作品，不仅在对山石、树木的点线揣度与勾勒推敲中别具匠心，而且在整体架构的布局与营造上也处理地更加磅礴壮健与恢宏盛大。另外，吕大江在运笔用墨上也表现得十分精干纯熟、沉稳老练，使得他的山水作品更有一种纵横捭阖、驰骋放纵的广博气象。可见，某些鲜明的艺术特征和表现技法是吕云所先生所不具备，而是吕大江山水创作中独具的闪光点。因此，从这个意义上讲，吕大江的绘画仍有继续发展和提升的空间，其山水面貌也更有望于进一步地开拓和成型。
——尚辉
（《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任）
《天接云涛连晓雾》136×68cm
▎吕大江：纵横捭阖，驰骋放纵
文 / 尚辉（《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任）
吕大江是当代北派山水画代表人物吕云所先生的公子。早年在研究"20世纪中国山水画的演变历程及价值观念的重构"课题时，对吕云所先生"太行山"系列作品进行了系统的梳理，并对其取得的成就给予了极高的评价。吕云所先生在暮年时期意识到欲求表现太行山脉的博大雄浑、意境深邃，需要更为深厚的传统笔墨修为和功力。因此，他毅然折返探索路径，潜心贯注研究近现代山水大家黄宾虹的浑厚华滋的笔墨境界，尝试探寻出一条专门表现太行山水的崭新艺术样式。
但令世人惋惜的是，吕云所先生在病故之前没有来得及完成"太行山"系列创作的现代性变革，尚未完成的绘画风格整体转型。如今，自幼耳濡目染、美术功底扎实、心系太行风情的吕大江，接过了家父的衣钵，继承了他的遗志。长期以来，笃志明理、躬行求真，坚持围绕太行山水的绘画主题，勤奋探索、奋力钻研，倾一己之力传承并延展了"太行笔墨"的精神与血脉，成为当代画坛表现太行山自然景观的杰出艺术家。
在吕云所先生熏陶教导之下，吕大江的山水画中也融入了许多黄宾虹运笔用墨的特征，也就是说，吕大江的创作成就是兼取了乃父毕生描绘太行山脉的艺术造诣和黄宾虹在笔墨研究上的丰富经验。而且，吕大江在先辈深厚的底蕴与坚实的基础上，开启了全新的研发和探索，终成一家风貌。甚至在某些近景山水的创作中也汲取了潘天寿的艺术理念和笔墨特征，可见他在艺术上不拘一格、兼容并茂、转益多师后取得了不凡的辉煌功绩。
《山居图》68×136cm
实际上，吕大江的山水作品已经形成了独树一帜的艺术风格，而且画中所展现的某些特点是我个人非常认同和赞赏的。例如其代表作品《疏林远致生云烟》和《南太行途中》，不仅没有拘囿于太行山脉石鼓山形的地貌特征，而且突破限制并得以变通，把自己对大山大水的独到理解以苍茫浑厚的精妙笔墨在画作中展现得淋漓尽致，进而将胸中志趣在丹青挥毫之间得以实现。细细观赏吕大江作品，不仅在对山石、树木的点线揣度与勾勒推敲中别具匠心，而且在整体架构的布局与营造上也处理地更加磅礴壮健与恢宏盛大。另外，吕大江在运笔用墨上也表现得十分精干纯熟、沉稳老练，使得他的山水作品更有一种纵横捭阖、驰骋放纵的广博气象。可见，某些鲜明的艺术特征和表现技法是吕云所先生所不具备，而是吕大江山水创作中独具的闪光点。因此，从这个意义上讲，吕大江的绘画仍有继续发展和提升的空间，其山水面貌也更有望于进一步地开拓和成型。
《山水》68×136cm
▎吕大江：细笔精皴抒写大美太行
文 / 王平
中国国家画院研究员、《中国美术报》社社长、总编
吕大江自幼痴迷于绘画，在家父吕云所先生的熏陶与教导下，无论是生活上还是创作上，都对太行山脉怀有一份真挚亲密的情感。在天津美术学院学习期间，其造型能力、色彩感受以及笔墨运用都得到了进一步的提升。再到近些年的创作实践，面对日新月异的新农村景象，他在大量实景写生的基础上发掘新的创作素材，以泼墨、破墨、积墨三种墨法将太行山脉的自然美景与个人情怀完美地融合呈现，既继承了"北宗"山水厚密繁茂的苍劲景象，又兼具了"南宗"山水洒逸俊秀的唯美意境，并且融入了家父太行山水诗意壮美的气势，力求做到黄宾虹所讲的"笔墨精神，千古不变，章法面目，刻刻翻新"。
《太行初春》136×68cm
虽然吕云所先生"积墨熏染"的太行山水对吕大江产生了深远的影响，但不能忽视的是，他能够取得今天的艺术成就更离不开自身的努力和付出。因此，继承家父的衣钵对于对吕大江来说，既是艺术生涯的至高起点，也是创作实践中的最大压力。
从"起点"上来看，作为一位卓有成就的艺术家后人，吕大江的创作生涯首先得益于家父为他提供了旁人无可企及的"起点"，得天独厚的优渥条件可以让他更为频繁、密切、便捷地接触到优秀的作品、高超的技艺以及前辈大家在创作理念上的深刻见解与新知，近水楼台先得月，使得吕大江很早就攀上了太行山峰，登高望远，大展宏图。
《高山深处有人家》136×68cm
从"压力"上来看，艺术家的后人往往容易淹没在先辈的身影里面，难以开创出鲜明的艺术面貌。这对吕大江来说亦是如此，他必须先超越父亲这座大山，而后再寻求创新，更加艰难。但综观吕大江的山水作品，如今显然已经做到了从艺术风格上与吕云所先生拉开距离——吕云所先生注重的太行山的"势"，吕大江则是在有意省略花草林木等琐碎细节后，强调太行山脉的"骨"，即是"在繁复之中求单纯，在变化之中求简洁"，所以他以更多的线条来体现了太行山脉苍茫雄劲的自然韵味。
《大岳天风图》136×68cm
另外，在吕大江的太行山脉创作体系中结合了现代艺术的形式语言，尤其是在写生上采用了不同的手法和技巧，以探索更多的可能性和表现性，或是严谨细腻，或是宏大粗犷，或是坚凝浑厚，或是率性风发。但整体而言，吕大江的太行山系列绘画，其特征是"满、密、厚、重"。加上对宋代山水绘画传统的汲取，将太行山恢宏气势表现得淋漓尽致。所以说，吕大江的太行山水系列创作，是发轫于对古代绘画的传承，成型于与现代艺术的融合创新，进而形成了独树一帜的笔墨语言。实际上，吕大江的皴法与斧劈皴最为接近，用笔雄阔，运用豪放，其独特的点状皴法可以将树、石浑然一体，既表现了一种厚重、浓郁、大气的北方山水形貌，也梳理了自古以来文人绘画冷凝、清俊、箫瑟的抒情姿容，形成了一种至大至刚的审美体验和强烈的视觉冲击力。但吕大江表现的太行山脉与古人不同，他从视角上俯瞰太行山脉的脊梁，由近及远曲折递推，并在造型上虚其轮廓，将线条暗含在笔墨肌理之中，再以松动而灵活的细笔精皴表现美好的太行景象，使得整幅画面的气象感觉饱满而热情，即所谓"胸有丘壑方能笔下生风"。
《奇峰出奇云》136×68cm
反复观看吕大江的绘画，会发现他在创作中尤善用"气"，特别是灵秀润泽之气盈满画面，以确保画面"气韵生动""雄秀结合"。氤氲的笔墨和洒脱的情致将太行山水描绘得巍峨壮观、顶天立地。与此同时，在自然写生的过程中尤注入了唯美的情愫和真挚的情感。虽然吕大江的画面中没有出现人物形象，但我觉得恰恰是传递了厚重的人文精神，在抒写自然山川的雄伟壮丽之余，也让观者获得了灵魂上的滋养与慰藉。因此，吕大江的山水画还体现了在当代美术园林中弥足珍贵的新时代文化精神。再者，吕大江也是一位"苦学派"的艺术家，许多大尺幅的创作均是细笔勾画，千笔万笔的精心描绘足以见证他对艺术的投入与热爱。
《疏林远致生云烟》138×68cm
著名画家吕大江扶贫慈善及艺术社会活动
2019年1月"太行聘怀"吕大江山水画个人作品展于5日下午在博宝美术馆开幕。本次展览共展出山水画作70余幅，为吕大江从艺40余年的阶段性总结，较全面地展现了吕大江笔下的太行山水意象。《"太行骋怀"吕大江山水画个展在京隆重开幕》新闻在国学频道（北京歌华有线91频道）书画频道等播出。
2019年1月12日参加在人民大会堂举办的大美之春--2019新春联欢晚会。
2019年1月19日参加中国书画市场报创刊五周年暨2019新春团拜会，并被聘请为中国书画市场报报社副社长。
2019年2月参加"佳诺墨韵"吕大江、金喦中国画作品展，于23日在青岛佳诺美术馆开幕。
2019年3月22日参加天津市市委统战部举行的＂凝聚新力量·筑梦新时代"天津市新的社会阶层人士主题教育活动启动会圆满举行。吕大江老师创作了一幅作品：《祖国山河美如画》祝愿活动圆满成功！
2019年4月参加"高峰之路"新时代中国画新典范学术邀请展（沈阳站），于26日沈阳日报美术馆开幕。
2019年5月应邀参加中国书画30家巡展太原暨徐晋平艺术研讨会，于5月18日在太原美术馆隆重开幕。吕大江作品《春雨悠悠》被太原美术馆永久收藏。
2019年6月参加"情满香江"庆祝中华人民共和国成立70周年香港画院中国画作品展。于6月10日下午在香港大会堂隆重举行。
2019年7月参加"画者文脉"全国书画名家邀请展，于7月27日在北京民族文化宫举行。
2019年8月2日，河北区委统战部举办扶贫助困动员社会捐款文艺演出！（扶贫助困献爱心！支援甘肃我光荣）
8月多次参加天津市河北区新阶层人士、政协、民盟、亍道等多个部门支援甘肃扶贫助困活动！
2019年8月14日赴蓟县参加恩师＂杨德树先生八十寿辰庆典＂。
2019年8月20日应甘肃兰州成功美术馆之邀完成兰州美协主席段新明先生、画了一半的兰州黄河两岸城市景观、2、5✖2、3米大画。
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