传统是本，是所有文化的根。生活是源，惟有在传统的基础上深入生活，才能有所创新。反之一味的固守传统将成一潭死水，没有传统的创新也终将被历史所淹没，成为昙花一现或空中楼阁。
任何一种文明，任何一种文化都必须遵循它的规律。中国的书画艺术同样也不能例外，这个规律就是优秀的传统文化的精华，是共性。当然若没有创造者天赋的才情与涵养生活及个性的发挥也就不能成就其艺术的风貌。
纵观人类的文明无不是在继承中创新，在创新中传承。作为中华文化中的精粹的中国书画艺术同其他文化艺术一样有着千年的文化积淀的深层次的审美心理的程式。这种程式就是“古意”，就是古典的情怀，所谓“书画贵有古意”也。它是古之大智者在长期的艰苦实践中总结出的审美规则，经千年不易。它和唐诗宋词等其他经典一样已融入中华民族传统文化的血缘并形成与之息息相通相承的命脉。
它像一棵千年的大树饱经风霜，承载着阳光与风雪的洗礼，越古越显其壮美。而创新就是这棵千年古树上长出的新枝，为其增添生命的光彩。换句话说，没有传统的创新也就不成其创新。没有创新的传统也会枯萎甚至死亡。
传统是千年来形成的融入中华民族血脉的共性，而创新只不过构成这一共性的元素个性而已。没有个性就不能成其艺术，没有共性的个性只不过是另类而已。纵观当今中国画坛，自八十年代改革开放以来，受西方腐朽的文化的侵蚀，一股反传统之风随之兴起。
经过二三十年后，再回过头来看看那些高昂所谓的“中国画穷途末路”的说法都只不过是无根之草。前几年吴冠中先生的“笔墨等于零”的论说，激起了中国画坛的千层浪。今天再来看看，吴先生的论说非但没有改变中国书画优良的笔墨传统，反而带来了中国书画家对传统的重新认识和深刻反省。中国书画的传统被反之又反，历久弥新，就像一棵千年的大树久经风霜而越现其精神。传统是亘古不易的真理，也是任何一个人也推翻不了的，欲推翻其者最终将搬起石头砸自己的脚，被历史所淘汰。
在中国书画史上能够留名的只有那么一些个在传统基础上创新的大智慧者。平庸之辈惟有老老实实的学习传统或许还能有出路，如连传统都不能吃透理解，何来创新？因此可以这样说，没有传统的创新终将只如昙花一现。
伟人毛泽东主席在谈到文艺创作时说过要:百家争鸣，百花齐放，推陈出新。毛主席用了推陈出新一词，一个出字本身早已为祖国的文艺创作指明了方向，同样也为中国书画创作指明了方向！
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