对于我，生活就像泥土，而我就是生长在泥土中的一棵果树，努力汲取泥土的营养来创作出艺术的果实。生活也从来不负所望，我想描绘自然，它便带我领略大地的山川湖海；我想解读文明，它便指引我去造访古迹名胜；我想研究文化本土，它便提供我各色民俗工艺……这片泥土是我赖以生存的力量，是它不断滋养我成长为最好的自己。
生活不仅是柴米油盐的喧嚣，更是手握画笔的那一刻宁静。已过而立之年，事情越来越多，工作、社交、家庭、……每一样都在分散注意力，容易让人琐碎而迷茫，逐渐失去了对真善美的感知。
尽管生活滋养了我，而生活同样也会带来烦恼，孩子尚小，父母已老，艺术尚需努力，我不停的穿梭于艺术世界和现实世界中，是绘画教会了我取舍，教会了我平衡，让我保持专注力，从繁琐的泥沼中脱身，恢复敏锐的感知和片刻的宁静，让我得以手持画笔以谋生，心怀诗意以谋爱。
在生活的森林中，我被磨练成一个猎手，善于捕捉生活带给我的瞬间灵光。自然世界，一草一木，一器一物，都在永恒的秩序和平衡中焕发美感，在不断的时间堆砌中，绘画将我带入了具象背后更加广阔抽象意识形态中，从心灵上感知虚无、悠远又博大的情感世界。
我很羡慕孩童的天真烂漫，无拘无束的拥抱自然。而我的眼睛不再如同孩童般清澈，在绘画的磨砺中，是艺术让我回归并永褒一颗清澈的心，善于发现美的存在，丰富了我看待生活的角度。
席勒在《论人类的审美教育》中提到“感知美的能力是一切馈赠中最高的礼物。人，唯有通过审美生活才能接近自由，舒展完全的人性。”是艺术增添了我的阅历，拓宽了我生命的宽度与厚度，让我在生活中打磨自己的灵魂，创作属于我的独一无二的精神世界。
张炳林的职业画语：绘画状态这个过程是用来净化自己的
职业画家的职责就是画好画，我们只能以画养画，拿作品说话，没有数量，没有质量什么也不是。与我同龄的兄弟画友画的好的太多了，他们比我更努力，我不努力怕离他们越来越远。
我近几年直播录制创作，好像是速度很快，但是这几个小时之前期的准备时间是你无法想象的，之所以拼命画，是因为知道自己差在哪里，我们不愿意浪费每一分的时间，时间久了，听了很多各种言论，每个行业和种类都有我们陌生的东西，人外有人，山外有山。
一万小时定律对任何人都是公平的，于我而言，将来要画成什么样，没有参照物，也从不会回头，绘画到最后或许是孤独的，懂你的只有你自己，这种孤独，痛苦也需要释放的窗口，而我做的方式是自己感受到了分享出来也是种解压。
反思，分享再反思，艺术理念血液是需要不断更新，固守一定会慢慢走向衰败，给思维换血一定会往前走，发现特殊的新大陆。绘画不是比你强我弱，艺术的作用是让我们认识特殊的世界，读懂自然，蜕变心境，绘画人生也应是最优雅的修行。
我很注重日积月累，前一百幅觉得难，很正常，后一百幅觉得还难，那再来两百幅。没有一两幅解决问题的，我是个笨人只能靠累积，画画就是给笨人的恩惠，聪明人干不了这个，老想走捷径。很多人精于苦练手上功夫，其实往往太强的控制造型的能力也是一种弊端，一进入画的不是情绪和回归原始点，而是直奔技术控制了，最后画确实品质不错，也很统一，但也同时失去的鲜活感和情绪的释放。
有句话叫做“静则思，思则变，变则通，通则达”。做任何事情，我觉得不用太认真，不需要去硬坚持，刻意付出，就好比画画，只要你惦记着，没事就想想，每天都去干，不问结果，不问回报，时间长了，形成了习惯，成了你生活不可或缺的组成部分，为此你会感觉到幸福感。
在我的生活里，每天平均会至少画画三个小时，搜集素材两个小时，拉马头琴玩音乐两个小时，每天重复重复，虽然经历了很多不爽的事情，但是就因为这个习惯性，所有的矛盾和焦虑都被习惯融解了。当你没有形成习惯，每天的使劲坚持其实是消耗你的意志力，随着时间的流逝，你会被苦命的坚持弄的疲惫不堪。
我带过很多各个年纪各个阶层的学员，越来越觉得，强加于给学生你的方式方法，反而不是好事情，我现在教之前会去了解他的作息情况，工作类型，生活喜好，然后再安排学什么，这样或许会更贴切。有时候我也会犹豫怕了解多了，对方会感觉我有什么企图，我尽量去改变方式消除相互陌生感，老师太难当，我倒更愿意当一个自由的纯粹的绘画人，不解释、不避讳、不苛求。
我总喜欢画很多画，从来没指望过我自己一幅画能看到希望，我只是在做一个量变的过程，一幅画的成功我不在乎，我更加在乎在这个过程中，因这个题材我做了哪些改变，哪些尝试，参考了哪些人，技法上是否有创新。总结，继续再总结，五年下来你一定会形成你独有的一套解决画面问题的方式。
对于我而言在这个领域处于还允许犯错的年纪，先去做，想那么多干嘛……学习是跟着老师去领悟，集众家之所长，要蜕化还是要跟自己学跟万事万物学，在大自然的恩惠下净化自己的内心，路漫漫，用时间为自己等待一个又一个蜕变的结点
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