邱皛雨，笔名，邱汉，藤公，1947年生于江苏彭城，祖籍山东淄博。
1980年研究生毕业；
1981年留学法国，1986 年回国，同年西下长安研究长安画派；
1991年回京任中国清美艺术研究院中国画系教授，博士生导师，系中国美术家协会会员，中国画艺术研究院创作研究员教授，陕西文史馆馆员，国家一级美术师；
1993年获世界文学艺术大展铜奖艺术家称号。在国际奉皇杯艺术大展获金奖；
1993年并参加中国美术家作品精品展、当年参加法国国际铁塔艺术大展、加拿大枫叶大展获两项优秀奖；
1994年参加中国画人才研修中心、书画人才资格审定委员会创作研究员；
1994年在“新铸联杯”中国画油画精品展获优秀奖并编入大型精品画集；
2011年5月陕西卫视当代艺术名家邱晶雨专题片；
2012年12月中央电视台收藏天下栏目邱晶雨专题片。
读邱皛雨先生画作印象
——中国矛盾文学奖评委、著名作家/李星
任何造作过重的创作，都是对艺术天性的伤害，邱皛雨先生的画作贵在心态的自由，笔墨的率性自然，繁到极处，又简到极处；实到极处，又抽象到极处，笔墨是中国传统的，构图的散点透视，脱胎于汉代的画像石，但已经却多于中国传统文人画作，因此，概括他的画室笔情墨妙，率性自然，美感内涵，亦古亦今，对传统艺术的创新价值是不应该被忽视的。
笔墨乐游畅壮怀
观邱皛雨先生的画作
文/李建森（艺术评论家）
邱皛雨先生是深谙笔墨之道的，在中国画的表义语境里，笔墨即是灵魂，也是核质。他的画显然是出道于笔墨的，但又不纯墨守和死搬，呈展的的是另一种笔法和墨相。他的笔墨乐游，所畅者，是敬畏艺术的壮阔襟怀。
皛雨先生是思想型的画家，与他座谈，他的话锋是多向度的，不拘囿于一事一物，这显见了他的事业、胸襟和学识是有广度和厚度的。很难想象，一个画家能有如此宽的画路。首先是题域的宽广，甚至广到难于梳理他到底是画什么的，几乎什么都画。花鸟、山水、人物，以及抽象的构思。“语言”的构成，也是复杂的，包含国画、油画、水粉水彩的综合性手段都能在他的水墨作品中看到。他的作品总有出其不意的方向和秩序感，能看到结构和裂变的东西，找不到出处的那些意味都来自于个人体的灵魂，思想织体也是散点式的，向四周和多维和方向。画里的有一种朝气，如地平线上的日出，辉光四射。
他的人和画是学院式的，有留法的经历，这使他能以“中西融合”的理路来思考中国绘画的出路，并在作品中注入了“实验性”元素，且多奇异之想。他的当下，除了创作，再就是给教学，学人风致是他画里的骨。他是在表现笔墨，但一大批画所表现出来的笔墨已经不是纯粹传统意义上的笔墨，而是个人的一种综合借鉴诸类艺术的“杂合”体。我试图给他的画归类，但对比的结果是放弃了这种念想。归类只是表象，而他的画“类”不全在表相。
他做画很快，通常只是寥寥数笔，就能表情达意，且笔酣墨畅，元气淋漓。他的爆发力很强势，作画的节奏也快。早真性情之流露也。一气可以几张，绘景本在自我，我手写我心，得意忘形，这才是邱皛雨的真性情，也是他的画之大境养。与邱皛雨先生交，就是与侠义之士游，“剑胆琴心”四字是可以赠予他的。
邱皛雨先生常梳着飘逸潇洒的马尾辫子，穿着极尽休闲，这种行为气质的背后，是他对绘画的执着念和平常心。他把画室就安在城郊的一片园林之中，那里有湖有瀑，宜植竹种菊，岩前可柱仗，林下能横琴，惯过着是真隐士的日子，且隐在闹市，是大隐。而这里，偶尔也会有一些艺术界的名流来造访，我想，那些来者所造访者，应该是邱皛雨先生的这种生活方式吧。在我看来，这种有些复古意味的慢生活极具大朴之质，这种质，使邱皛雨的画里弥漫着一种“大”。这种“大”，即是好古的，又是尚新的。他的画没有纯粹游绎于传统绘画之中的那些符码，而标拔出一种“笔墨当随时代”的骨骼，且与鲜活的生命和生活相关，这一定是邱皛雨先生绘画之境的意义所在吧。
得知邱皛雨的大作即将刊行，我和乐意撰此短评，并以此表达壮行和祝贺之深情！
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